Алехандро Йодоровски ни казва как да излекуваме света с плацебо

Алехандро Йодоровски възприема филмопроизводството като изкуство, а не като бизнес. Той разширява това в самото заглавие на най-новия си филм: Психомагия, лечебно изкуство . Филмът е лична документация на теорията на Джодоровски за травматотерапия, наречена Психомагия, в действие. Можем да се доверим на Йодоровски, когато той призовава за действие, макар и да се пази, когато той го нарече, тъй като съпругата му, художникът Паскале Монтандон, който е бил негов оператор във всичките му филми, може да поддържа камерите да се движат. Изпълнителното изкуство е ефективно плацебо за справяне с психическите страдания, а филмът го прави в реално време, разрушавайки стената между реалността и представянето. Това са истински сълзи на екрана.

Син на руско-еврейски имигранти, „бащата на среднощния филм“ е роден през 1929 г. в Чили. Баща му беше убеден сталинист, който държеше магазин за сухи стоки, наречен Casa Ukrania. Майка му го накара да носи дълга коса като част от процеса на скръб за собствения си баща. Йодоровски намира първото си терапевтично изкуство в сюрреализма на театъра, където редува мейнстрийм и ъндърграунд творби и мимизира с Марсел Марсо. Първият филм на Йодоровски е късометражният през 1957 г. Вратовръзката ( Отсечените глави ). Неговият филм от 1967 г., Фандо и Лис , адаптиран по произведение на испанския драматург Фернандо Арабал, е забранен в Мексико след започване на бунт на филмовия фестивал в Акапулко през 1968 г.

Пробивът на Йодоровски се случва, когато неговият духовно изкривен сюрреалистичен уестърн филм Бенката започва своето полунощно кино в кино Elgin в секция Челси на Манхатън на 18 декември 1970 г. Джон Ленън го вижда няколко пъти там. Но вместо да скочи на сцената, както беше Шоуто на Скалистия ужас , той убеди своя мениджър, Алън Клайн, да се възползва от правата за разпространение. Ленън финансира и следващата работа на Джодоровски, Света гора . „Може би съм пророк“, каза Йодоровски през 1973 г., годината, в която излезе. „Наистина се надявам един ден да дойдат Конфуций, Мохамед, Буда и Христос, за да ме видят. И ние ще седнем на маса, ще пием чай и ще ядем брауни. “

Йодоровски е известен и като режисьор зад един от най-великите филми, които никога не са правени, адаптацията му към научно-фантастичния роман на Франк Хърбърт от 1965 г. Дюна . Неговият сценарий, бележки, раскадки и концептуално изкуство стигат до големи филмови студия и влияят върху произведенията на Междузвездни войни , Флаш Гордън , Терминатор серия и Петият елемент . Целият продуцентски екип на филма, който Йодоровски събра и включваше швейцарския сюрреалист Х. Р. Гигер, си сътрудничи по филма на Ридли Скот от 1979 г. Извънземно .

Джодоровски и понякога съпругата му и сътрудникът му Паскале Монтандон разговаряха с Den of Geek за бизнеса на масовите филми, социалните болести, нуждаещи се от психомагическа терапия, и лечебната сила на табуто.

Den of Geek: Вдъхновихте ли се от нападението върху сетивата на сюрреалистичния Театър на жестокостта на Антонин Арто?

Алехандро Йодоровски : Когато дойдох в Париж, бях млад човек, на 24 години. Отидох в групата на сюрреалистите. Познавах Андре Бретон и всичко това. Бях голям, голям почитател на сюрреализма. Но с времето сюрреализмът се превърна в нещо малко буржоазно, малко политическо. Не беше това, което очаквах и направих движение, което наричам движение на паника, за да се изразя артистично като млад човек.

Що се отнася до моята психомагия, може би имам опита, който направих по времето на сюрреализма. Възможно е, защото сюрреализмът се е разделил с логиката, с интелекта, в израз на несъзнаваното и това е Психомагия. Психомагията не е логичен език, а да се говори на езика на несъзнаваното.

Когато използвате таро, виждате ли картоманцията като изкуство или наука?

Трябва да внимаваме за тарото, защото тарото не е да чете бъдещето. Това не е истинското значение на тарото. И това е изкуство, но е един вид свещено изкуство. Тарото е анонимно изкуство. Това е нещо като човек, защото няма да кажа, че картата им е хартия, а рисунки. Трябва да запомните всички карти. Ще отнеме няколко години, за да го направите, за да въведете тези карти в несъзнанието си. И когато го направите, тарото започва да говори.

В последователността „Излизане от килера”, отрязването на дрехите много напомняше на ранното изпълнение на Йоко Оно. Това ли беше почит?

Е, трябва да знаете кой е направил това първо. Направих го преди много време. Но може би това е причинно-следствена връзка. Не знаех това за Йоко Оно. Направих го като творение на мен. [Във филма Психомагия , героите искат] да унищожат образа, самообраза на този човек, защото те споделят костюма и след това вземат стария костюм, когато се крият, неговата хомосексуалност се крие и след това изрязват целия костюм, за да показват себе си такива, каквито са.

Знам, че Йоко и Джон Ленън бяха фенове на вашите творби. Свързахте ли се с Джон Ленън на художествено ниво?

Джон Ленън и Йоко Оно ме поканиха в дома си и ми показаха малката снимка, която правеха. Правеха кратки снимки в своеобразен артистичен израз. Бях там, но моят филм Бенката те обичаха това. Джон Ленън [бе представен] Бенката в театър Елджин, където [то] се показа в полунощ. Той беше почитател на моята снимка.

Много се интересувах от това, което прави Йоко Оно, защото това беше един вид нов начин на изразяване. Но това не беше по моя начин, защото Йоко Оно беше по пътя на живописта, съвременното живописно изкуство. Бях в киното.

В голяма част от своите творби вие празнувате неща, които обществото се опитва да потисне. Можете ли да ми кажете за лечебната сила на изследването на табу?

Да. Всеки човек има тази задача, защото обществото ни в този момент е напълно корумпирано. Всичко. Не можем да вярваме в политиката. Религия, не можем да вярваме в свещеници. Не можем да вярваме в лабораториите. Не можем да вярваме на ваксините. Няма на какво да вярваме, защото всичко изглежда сега не е реално. Не е реално какво се случва. Не знаем как да живеем сега.

Тази пандемия, която имаме там, тя е измислена. Една част от това е измислена. Това е, защото сега нямаме доверие на нищо. Не вярваме на президента на страните. Ние не вярваме във войните. В какво можем да повярваме? Трябва да започнем да откриваме каква е истинската реалност, как се чувстваме, защото законите сега на живота не трябва да бъдете това, което сте. Ние сме в голяма, голяма криза на съществуване.

Тогава трябва да намерим начини, за да се придържаме заедно, да се възстановим. Не всичко е материално, не всичко е бизнес, не всичко е долар. Трябва да имаме духовен начин да действаме също. Ние имаме душа. Ние имаме други ценности. Не само парите. Трябва да спрем с това. Можем да се излекуваме. Всеки човек трябва да се опита да се излекува. Семейството му, обществото му, страната му, светът. Трябва да обърнем внимание на всичко това. Първо е душата, а след това материята, материалността.

Филмите не са бизнес. Филмите не са индустрия. В действителност филмите са изкуство. Филмите не са Холивуд. Холивуд е начин да се забавляваме, да дишаме малко, защото сме толкова, толкова изнервени от случващото се. Трябва да се разсеем. Шоу. Шоуто трябва да продължи.

Но изкуството не е шоу. Изкуството е пробуждането на съзнанието. Пробуждането на чувствителността, духовна чувствителност. Целта на изкуството е да лекува. Настоящият е болен. Художниците могат да станат лекари.

Има ли психомагическо действие, което може да поправи капитализма?

Това е трудно. Трябва да направим това, което можем, но срещу парите. Парите сега са нищо. Това е фалшиво нещо. В парите няма злато. Това е хартия. Това е някаква илюзия, но е невероятна илюзия, защото ние сме затворници на това. И тогава капитализмът и комунизмът са едно и също нещо сега. Дясната и лявата са еднакви.

Преди години, с въглен всичко това, имахме нужда от работници. Сега имаме машини. Машини за мислене. И тогава всеки ден ни трябват по-малко хора, които да работят, по-малко роби, защото машината ще го направи. И тогава какво ще се случи? Какво ще се случи? И тогава те наистина започват да казват, като някои луди нови индустриалци: „Трябва да убием милиони и милиони хора сега, трябва да почистим човечеството от бедните, защото те няма какво да правят.“

Сега трябва да вземем смирена визия за себе си, да кажем, че не сме господар на планетата, защото планетата не сме само ние. Планетата е за животни; много важно. Зеленчуците, много важни. Минералите, много важни. Въздухът, много важен. Сега нямаме чист въздух поради цялото замърсяване. Отравяме атмосферата. Сега океанът е отровен. Всичко е отровено за тази концепция за царството на индустрията. Не можем да продължим да произвеждаме атомните бомби. Това е лудост. Не е нужно. Не е нужно да правим всичко това. Трябва да променим връзката си.

Във филма показвате жената, която държи рака встрани. Дали Psychomagic е многостранно плацебо, което действа?

Слушай, Psychomagic е плацебо. Плацебо лекува. Плацебо е необходимо в медицината, защото плацебо е въображението, но въображението ни причинява много заболявания. Когато изпитваме мъка, когато имаме страх, болестта идва, тя знае разликата. Но ако ми кажете, можете да излекувате рака. Казвам, че няма да се опитвам да правя това, това не е Психомагия. Психомагията е изкуство. Но аз с Psychomagic ще ви науча как да живеете с рака. Това е какво да правим и как да живеем.

Преди почти година направих колективно изкуство на психомагия за свещеник на амазонките. Те убиваха гората на амазонките. Това е белият дроб на Земята. Беше ужасно, убиваха. И човекът беше отчаян. Сега мога сам да се обадя на 10 милиона души в интернет и да кажа, че всеки човек трябва да засади дърво. В тяхната градина, по какъвто и да е начин, дори в обществен парк, да направи дърво. И тогава, ако човечеството направи това, цялото човечество ще се превърне в гора и не ни интересува дали Амазонките са изгорени или унищожени.

Добре. Мисля за света без гори. Виждали ли сте трейлъра за Дюна ?

Да, видях трейлъра за Дюна . Какво мисля За да мислим, трябва да знаем ситуацията на това нещо. Филми, няма нито един вид филм. Имаме различни видове кино. Единият вид е индустриалното кино, а другият е художествена реализация от писател, от автор. Като израз на един художник, киното. Като поезия, като живопис, филми. Това е друга работа.

Аз самият правя огромен проект на филм, който няма да бъде нормален филм. Мисля, че след 14, 16, може би 19 часа, моят филм. Холивуд ме помисли за луд. Картина, един час и половина или два часа, не повече. Как ще направите бизнеса? Но сега, с телевизионни сериали, виждате осем глави, това е много дълга картина. Кратките снимки умират, вече не е необходимо. Трябва да направим сериозна глава, знаете ли? 10 часа.

Видът на Дюна Направих, беше напълно артистичен продукт, чиято окончателност не беше мандатът. Окончателността беше чудесна работа. Просто го разберете и тогава наистина не взех звезди, а невероятни хора като Дали, Орсън Уелс и т.н., нали? Имам предвид личностите, те бяха идентични с героите на снимката.

Мислех в изкуството, не в парите, а в поривите, да. Холивуд е обратното. В Холивуд първо са парите, а след това работата. Тогава работата в Холивуд не може да бъде в ръцете на един човек. Невъзможен. Невъзможен. Трябва да бъде в ръцете на армия от занаятчийски работници. Основното лице е производителят. Какво означава това, продуценте? И режисьорът не може да реализира работата като художник, който живее от обекта, който прави. Всичко е, това е неговият живот, той може да умре, ако не си свърши работата, може да умре. Ван Гог отряза ухо. Но не виждам режисьор на Холивуд да реже ухо там, защото не може да направи своя снимка.

Ремаркето за Дюна е добър, добър трейлър на един индустриален филм. Това е добре, но е подобно на други снимки. Нищо, нищо, което може да отвори ума ти. Но е забавно, забавно е, много забавно. Да, като другите. Но Дюна Предложих, че е различно. Това беше отваряне на съзнанието. Когато работите, за да правите нещо с реална стойност, имате по-малко публичност. Правите го само за човека, който има чувствителност, артисти.

Този трейлър ми показва, че е добра индустриална картина, но не е изкуство. Това е някакво изкуство. Това е индустриално изкуство. Възможно е, има много прекрасни индустриални художествени снимки. Всеки ден, по-малко прекрасно. По-малко прекрасно всеки ден, защото това е голям упадък с целия Супермен за детето. [Всичко е] за детето, Уолт Дисни, Уолт Дисни. Мисля, че трупът на Уолт Дисни излезе от някакво убежище и сега той режисира снимки на Супермен. Уолт Дисни, кралят на филмите.

Мисля, че е добър трейлър. Кълна се, надявам се, че ще има успех, режисьорът, който е приятен човек. Но мисля, че той ще излезе с нервна болест, защото никога няма да може да направи като художник това, което наистина иска да направи. Невъзможно. Дюна не е снимка, която да се прави в индустриални снимки. Спайдърмен, да. Възможен е Спайдърмен. Супермен, да. Супермен няма тестиси, знаете ли? Защото детето трябва да види Супермен без тестиси.

Дюна феновете разкъсаха края на версията на Дейвид Линч, как биха реагирали на това как бихте приключили филма си с Дюна?

Знаех, че Дейвид Линч ще направи Дюна . Бях болен, защото в този момент аз наистина исках да направиш Дюна . Това беше моят живот. Наистина, наистина го исках. И той ще го направи фантастичен, а аз го загубих. И тогава забравям. Забравих. Детето ми дойде да ме види: „Трябва да видим. Трябва да отидем да го видим. ' Казвам: „Не, не, дете. Не искам да страдам. ' „Не, не, трябва. Трябва да видим това. ' И тогава отидох на кино, за да видя филма, и той беше толкова тънък и стъпка по стъпка цветовете дойдоха при мен и аз започнах да дишам, започнах да се радвам. Бях толкова щастлива, защото картината беше ужасна. Бях толкова щастлив, но разбрах, че Линч, на когото се възхищавам, е много добър режисьор, артистичен. Възхищавайте се. Бих казал, че виновен е продуцентът Дино Де Лаурентис. Това беше дъщерята на Дино Де Лаурентис, той наложи своята ужасна, ужасна визия за филмите, Дино Де Лаурентис, продуцент. Той уби Дейвид Линч в това. И ако попитате Дейвид Линч, той ще каже същото като това, което казвам аз. Той беше жертва.

Но казвам, че се надявам този нов директор на Дюна , който е добър режисьор и честно казано, надявам се да не бъде унищожен от това, защото не вярвам, че може да направи нещо подобно. Невъзможно.

Как биха реагирали феновете на книгата как бихте я завършили?

Фанатикът на Дюна , те са различен вид фанатици. Те са фанатици на книгата. Те наистина са фанатици на книгата. Той пише, не прави Дюна , той направи почти осем книги. Това е голяма, голяма сага, нали? И никога няма да намерят тази картина за добра, защото е невъзможно да се направи толкова добра, колкото неговата Дюна . Трябва да направите трансформиран Дюна което те ще кажат, че не е Дюна . Трансформиран.

Там са фанатиците на Супермен. Може би не са почитатели на филмите, но искат забавление. Нямат стойност, тези хора. Те са много. Може би ще им хареса и Холивуд ще се радва да направи бизнеса. Ние сме най-горди, казваме, „ Дюна направи първата седмица 400 милиона долара. ' Милион милиони долара, това е успех, голям шедьовър. Голяма майсторска лайна. Това е голям, голям продукт, това количество пари. Това е добре за индустрията. Добре е. Добре добре. Но това ще бъде това.

Но истинският последовател на Дюна , не. Човек, който харесва Jodorowsky’s Дюна , кой знае какво исках да направя, те ще започнат да ми се обаждат, за да ме накарат да говоря лошо за картината Дюна . „Хей Джодоровски, какво мислиш за това? Какво мислиш за това?' Ще кажа, че мисля, че е добър в своята област. В индустриалните филми той е много добър, прави много пари, фантастично. Ако това не донесе пари, те ще отхвърлят директора, той ще стане беден. Холивуд ще отхвърли режисьор, който не прави пари за тях. Това е реалната ситуация за мен. Какво мислиш?

Бих искал да видя твоя, бих искал да го видя на платформа, която щеше да отнеме цели 14 часа. Хареса ми по-дългата версия на Имало едно време в Америка . Харесвам дълги филми. Наслаждавам се, когато изкуството може да се разпространи.

Серджо Леоне, той отиде да види Бенката . Той дойде при мен да ме попита „Как го направихте? Каква машина? Малка машина? Еха.' И не мога да повярвам, че го е оценил. Възхищавах му се много. Той ми каза, че сега правя снимка в Русия, когато бойците ще превземат град там, създаден в голяма битка. Той искаше да играе отново в тази картина с огромен ентусиазъм. И те не можаха да го направят и той умря. Те не можаха да го направят, тази снимка. Той умря. Но той беше истински художник, но истински художник на индустриални филми. Той разбра какво има в индустриалния филм, той може да го направи. Трябва да сте много интелигентни, за да го направите, и той го направи. Картината, всичките му снимки, обичам тези снимки.

Познавате ли картината на Бъстър Кийтън?

Да.

Това е изкуство. Познавате ли картината Изроди ?

Тод Браунинг, да, обожавам този филм.

Направен е с ограничения, защото човекът, който е преминал във филмите. Той пресича света през филмите. Това бяха филмите. Това беше индустриален филм. Но както казвам, трябва да опитаме сега, за да отворим това, а не да влизаме във филмите. Отворете филмите и отидете в реалността, реалността да отидете в други светове. Не със звездите. Не е необходимо да се използват звезди, защото има продължение на търсенето на пари, създаването на звезди като богове. Трябва да използвате истински човек, за да правите филми. Реален човек, реална ситуация, но не реалистична.

В Психомагия , Използвам реални хора, но е напълно артистично. Не можете да насочвате актьори в този вид реалност, трябва да търсите в момента, в който ще застреляте човека в реалността.

Искам да попитам за застрелването на някого в действителност. Чух историята за Омар Шариф, който унищожава кола по време на Крадец на дъгата . Бихте ли предпочели да сте заснели това, отколкото филма?

Да. Напълно. Бях толкова щастлива. Обичах Шариф. Когато унищожи колата два пъти, нито веднъж. Но не го снимах. Сега прередактирах Крадец на дъгата с Омар Шариф малко. Преработвам го, защото бях в бранша, за да видя как работи индустрията. Този човек, тази писателка, тази жена се гримираше сутринта и Омар Шариф трябваше да изчака. Най-голямата звезда трябваше да чака. Той беше бесен и не каза нищо и отиде до колата си. И изпълнителният продуцент, мой приятел, отиде при Омар Шариф [и каза] „Съжалявам, съжалявам.“ Омар Шариф попита [като Шариф] „Казах ли нещо?“ - Не, човече. [като Шариф] „Казах ли нещо?“ „Не…“ [докато Шариф крещи] „Казах ли нещо?“ И той унищожи целия интериор на колата. Почивай в мир! Цялото платно, цялото фурнир. Омар Шариф, той беше жив. Той се изрази.

Той отиде да стреля. Той се връща, а собственикът на колата беше там и каза „Човече, но ти унищожи вътрешността на колата ми.“ [като Шариф] „Да, ще платя това.“ 'Но това е моята кола.' [като Шариф] „Да, ще платя това.“ 'Мех, мех, мех.' [Докато Шариф крещи] „Ще платя!“ И той унищожи цялата външност на колата. Той унищожи останалата част от колата за втори път.

Това ли е филмът, който всъщност ви отведе до терапия?

Мисля, че предпочитам да снимам това. Но сега, когато го направих, защото се уредих да изразя себе си като създател на филми. Много съм доволен от това, което направи. Взимам всичко и ще покажа картината, преработена сега, пребоядисана. Ще направя снимката, която исках да направя. Ние сме много близо, не напълно, но много близо до това, което е художествена картина. Много близо. Красиво е. Наистина красиво.

Когато заснемете Психомагия парашутна сцена, някой друг парашутизирал ли е с камера? И какво бихте направили, ако не сте получили добро мнение?

В края на деня, как ще кажете какво е добро вземане? Жената скочи, бяхме в самолет, не знаем защо очевидно жената е получила истерична атака. Тогава трябва да хванем, да заснемем това. Но Кали засне това. Кали беше фотографът.

Паскал Монтандон : Аз съм операторът на филма и на всеки филм. Филмът е заснет веднъж, само веднъж. Един път, един изстрел. Защото това беше истински живот, истински човек, реална ситуация, истинско страдание. И не сме в състояние да повторим нищо, защото е като операция, нали? Не можете да направите операцията отново. Не знаехме как ще реагира човекът, така че беше много интензивно, тази стрелба. И много специален.

Алехандро Йодоровски : Беше развълнувана, мисля. Тази жена трябва да изгори белия сватбен костюм на годеника си. И тогава искам тя да изгори това, където годеникът, човекът, който се самоуби. Един ден след сватбата човекът скача от прозореца и се самоубива. И исках помощта им да изгори това на гробището, на истинското място, където са изгорени ковчезите на мъртвия. Но гробището каза, че това е някакво светотатство. Изгорихме костюма в машината, която изгаря ковчезите. Отидох там да снимам. Беше реално. Да И тогава ефектът за човека беше огромен.

Във всички ваши филми, но особено в този, имате връзка с цвета. Свързвате цветовете с действия. Черно-белите филми ли ви побъркват?

Алехандро Йодоровски : Не не не НЕ. Използвам това, което имам. Последните снимки, Танцова реалност , Безкрайна поезия , и Психомагия , Паскале, съпругата ми и аз направихме цветовете заедно, защото тя е художник и заедно създаваме художника Паскалехандро.

Паскал Монтандон : Защото нямахме биологично дете. Оставихме вратата отворена за дете, но детето не дойде, затова създадохме символично дете, трети художник на име PascAlejandro. Това е сливане и на двама ни. Ние работим заедно. Алехандро рисува, а аз създавам цветовете. И PascAlejandro направи цветовете на трите последни филма, Танц на реалността , Безкрайна поезия и Психомагия .

Алехандро Йодоровски : Когато направих Бенката и Светата планина , Свещена кръв , трябваше да снимате с цвета, който имате. Сега новата техника, числовата техника, е нещо като дрехи. И тогава, когато снимате, слагате цветовете. И вие поставяте тук, тук, там. Небето влиза. Това е като да направиш картина. Това не е истинският цвят, вие избирате. Но всички цветове са налице и вие правите това по-силно, това по-малко. Сега е по-креативно, новата техника. Фантастично е.

Паскал Монтандон : И това е толкова важно, цветът. Това е пресъздаване на сцена.

Освен това във вашите филми ще създадете сюрреалистичен фон и ще имате обективна камера, която да го заснеме. В този филм камерата все още ли е обективна или е по-скоро активна част от процеса? Хората реагират и на камерата.

Паскал Монтандон : Да, защото, тъй като беше истински човек, трябваше да създадем много интимна атмосфера и не можехме да имаме традиционно условие да снимаме с нас. Три камери, 20 светлини и т.н., и т.н. И в този случай, тъй като Алехандро трябваше да направи филм и също така трябваше да излекува този човек, така че камерата беше като око, човешко око. Не се нуждаеше от технически вид, а от човешки. Това беше част от изцелението, защото когато погледнете този човек, когато камерата го погледне, това е част от изцелението, защото те усещат как ги гледаме, ние ги слушаме.

И камерата след това се превръща в герой, но също така е терапевт в стаята.

Паскал Монтандон : Да. Да това е. Беше като очите на Алехандро към тях, към тези хора.

Алехандро Йодоровски : И не трябва да разсейвате човека, който е в неговия проблем, изцяло неговия проблем, защото човекът ще излезе от мечтата. Той трябва да продължи в своя проблем. И тогава няма присъстващ режисьор, няма фотограф, няма човек, няма светлина, няма нищо. Няма камера, няма нищо.

Когато започнахме да снимаме, аз казах на Паскале: „Това е репетиция.“ Сега изрежете камерата. Но тя не е отрязала камерата и след това човекът мисли, че камерата е била отрязана и след това са били свободни и спокойни.

Паскал Монтандон : Например, когато заекващият мъж беше в храма и Алехандро щеше да вземе тестиса си, той просто ми каза: „Само няколко минути след това ще започна. Бъди готов.' Това е. Така че да, това беше преживяване дори за нас.

Алехандро Йодоровски : Защото не знаем как би реагирал. Можеше да реагира, като удари носа. Това ще му хареса. Не знаем. Това е риск, не знаем.

Намирам се в Америка, чудех се какъв тип психомагическо действие бихте могли да направите на нашия президент?

Алехандро Йодоровски : За да дадете психомагически акт, имате нужда от съзнателен човек. Рядко се случва да не мога да го направя. Той не вижда, че е болен. Той е най-добрият човек във Вселената, така че как ще дойда при него? Боже, не мога.

Психомагия, лечебно изкуство е на разположение на Alamo по заявка Алехандро Йодоровски 4K Колекция за възстановяване е наличен и сега .

Автор

Рик Мортън Пател е 34-годишен местен активист, който обича да гледа боксови сетове, разходки и театър. Той е умен и ярък, но също така може да бъде много нестабилен и малко нетърпелив.

Той е французин. Има диплома по философия, политика и икономика.

Физически Рик е в доста добра форма.