Най-добри филмови мюзикъли на 21-ви век

С Мери Попинз се завръща настроен да доминира в боксофиса този празничен сезон и Ана и Апокалипсисът печелейки инди кредити сред театрални отрепки и гони хрътки по целия свят, честно е да се каже, че мюзикълът се завръща и е по-здрав, отколкото е бил от десетилетия. Ние имаме писано в миналото за това как Дисни Ренесанс пося семената за ново поколение хилядолетия, за да прегърне мюзикъли, след като родителите им в голяма степен ги отхвърлиха, и доказателствата никога не са били по-фрапиращи от последните няколко години.

Докато 21-ви век започва с наблюдатели на индустрията и критици, които са отпуснати, че адаптациите на Бродуей и мюзикълите на джубокс могат отново да правят голям бизнес - както и да се кандидатират за големи награди - сега е обичайно да видите шепа фантазии с оригинални песни, които не само получават излиза всяка година, но след това се превръща в основен феномен на поп културата. Дори необходимостта от по-ранни мюзикъли да използват поп мелодии или да замъгляват използването на недиагетични последователности (където героите могат случайно да нахлуят в песента без логика или произведен саундтрак зад тях) отшумя. Сега жанрът е просто здравословна алтернатива за студия, които искат да разнообразят портфолиото си отвъд носовете и рестартирането.

Поради тази причина събрахме списък на това, което ние смирено смятаме за най-добрите филмови мюзикъли през 21 век. За разлика от нашия списък за класически холивудски мюзикъли , ние включваме Бродуей и театрални адаптации в този списък, но все пак ще изключим строго анимационни филми или такива, които разчитат само на диагетична музика (т.е. няма анимации на Дисни или музикални биографии, фокусирани около сцената, извинете). Също така всички записи трябва да са издания на голям екран, а не телевизионни филми или телевизионни продукции на живо. Сега нека стигнем до пръстите!



La La Land

Вероятно най-възхваляваният филм в този списък, ние също бихме спорили La La Land е най-добрият въпреки част от ожесточената реакция популярността му произведена. Това е филмът, който бившите съквартиранти от колежа Деймиън Шазел и Джъстин Хурвиц винаги са искали да снимат, включително когато съответният сценарист-режисьор и композитор продуцира Гай и Мадлин на пейка в парка през 2009г. La La Land изпълни обещанието за потенциала на тази инди, постигайки визията си, връщайки се към стария холивудски мюзикъл в калъпа на Фред Астер / Джинджър Роджърс и Артър Фрийд. Съвременните звезди Райън Гослинг и Ема Стоун със сигурност не са излъскани като Астер-Роджърс или Джийн Кели и Деби Рейнолдс, но подобно несъвършенство подчертава блясъка на филма.

Като един от първите големи филмови мюзикъли на века с изцяло оригинална книга с песни и без поддръжка на IP като, да речем, Дисни, картината се издига върху бурната романтика и химия между Гослинг и Стоун, чиито дуети по залез възраждат обикновената радост от гледането звезди от предишно поколение, танцуващи буза до буза. И все пак сложностите на живота, които не могат да бъдат разрешени чрез балада, въпреки това посягат на илюзията. В крайна сметка реалността и изкуството се сблъскват, но също така се допълват в споделения им валс, което води до горчив, горчив сладък край, който предлага мечтата на Technicolor от преди и нещо малко по-възрастно и вярно, като последната развръзка. Това е празник на нуждата от мечти —Включително фантастичните, които никога не са по-добри във филма, отколкото когато прелитат през звукова сцена - дори ако могат да пропуснат толкова далеч пред реалните препятствия. Мечтите и животът, който захаросат, създават сладка хармония, истинност, която не е по-добре реализирана, отколкото в живите визуални изображения на Chazelle и призрачната музика на Hurwitz.

Червената мелница!

Този, който започна всичко в модерната епоха, Червената мелница! полупрозрачното предаване на абсент-увлечение улови Холивуд изненада, тъй като този експериментален колаж за поп музика се оказа един от изненадващите хитове на 2001 г. Някога мъртвият от диско музикален жанр отново привличаше сравнително голяма публика на живо действие, подвиг, който беше даден от умелия избор на Baz Luhrmann, за да използва повечето от страхотните Топ 40 любовни песни от предишните 35 години. Това със сигурност доближава познаването ви с всеки художник от Стинг и полицията до Мадона и Бийтълс, но блясъкът на тази шедьовър се простира отвъд вълненията на джубокса на повърхността.

Червената мелница! се възползва изключително много от Лурман в разгара на своя занаят и на върха на неговата „Трилогия на червената завеса“. Отдавайки се на излишък от продуцентски дизайн на пищни костюми, невероятно анахроничните усилия на Luhrmann превръщат цинизма на „редактирането на MTV“ в форма на изкуство, като се опитва да манипулира зрителите, за да достигне до безумно разочарование и сензорно претоварване през първите 20 минути. По това време филмът отскача от Дейвид Боуи до Джули Андрюс, а след това дори и от Нирвана. След това режисьорите бавно премахват упадъка, слой по слой, докато повечето зрители се включат в оперна любовна история между куртизанката Сатин (Никол Кидман) и нейния безпаричен писател Кристиан (Юън Макгрегър), тъй като те са обгърнати от оскъдни сенки.

по-нататъшно четене: Претендентите за „Оскар“ и водещите

Грандиозен епос, който весело съчетава мелодрама от 19-ти век и стилове на музика / популярни филми от края на 20-ти век, включително намеци за Боливуд, филмът е кисело пътешествие, в което създателите на филма очевидно са на високо ниво. Но също така е заразно за повечето публики, които не могат да отрекат засилената трагедия или майсторското съпоставяне на извисеното „изкуство“ и популисткия комерсиализъм. Без никой друг филм наистина да го харесва, Червената мелница! повече от това, че върви по въже над потенциалната катастрофа: прави колела по него.

Суини Тод: Демон бръснарят от Флит Стрийт

Най-драстично преосмислената адаптация на Бродуей в скорошната памет - или може би някога - Суини Тод Смелите свободи са и причината, поради която е най-добрата през този век. Забележително отбелязан от композитора и текстописец Стивън Сондхайм, който ентусиазирано одобри трансформацията на Тим Бъртън на своята барокова тъмна комедийна драма в чисто нихилистична трагедия на ужасите, Суини Тод е гениално произведение, което Бъртън е обмислял десетилетия. Това вероятно е и причината да е и последният му страхотен филм. Опирайки се в ужасяващата надутост на мюзикъл, който разказва за отмъстителен бръснар, убиващ всеки самотник, който влезе в магазина му, и оставяйки хазяйката долу, г-жа Ловет, да ги пече в месни пайове, филмовата версия на Суини Тод по-скоро прилича на универсални филми на ужасите от 30-те години на ХХ век или на чилърите на Val Lewton от 40-те години, отколкото на традиционните сценични плавателни съдове.

допълнително четене: 10-те най-добри филма за 2018 г.

Десатуриран до почти черно и бяло, филмът е прекъснат от ненаситна порция червено, когато Суини реже гърлото. Минус пурпурните вълни и пеенето почти от стена до стена, няма причина тази итерация Суини Тод не можеше да бъде звездно превозно средство за Борис Карлов или Питър Лоре 70 години преди това. В действителност филмът се превръща в акцент за Джони Деп, който след това на върха на популярността се превръща в интровертно и минималистично изпълнение, което въпреки това излъчва харизма на рок звездата. С участието на светкавица от бяла коса в знак на почит към Булката на Франкенщайн , това е най-страховитото творение, което актьорът или Бъртън някога са правили, връщайки агенцията на Суини от г-жа Ловет. Междувременно предприемаческата шунка на сцената се превръща в несподелен отказ, както е изобразена от Хелена Бонъм Картър. Тази промяна прави фаталистичните отношения между нея и г-н Тод мрачни като червените сълзи, проляти от бръснача на Суини - и също толкова странно красиви, колкото същата тази творба на Grand Guignol.

Най-издирваните кукли / кукли

Очевидно е хибрид от актьори и кукловоди, двойката Мапети филмите, продуцирани от Дисни между 2011 и 2014 г., са едни от най-радостните семейни забавления в последния спомен. Със създаването на нов Мапет на име Уолтър (Питър Линц), филмът прави проницателна точка за влизане в изтъркания свят на Мупетинг с външен човек, който събира групата отново, когато той и брат му Гари (Джейсън Сегал) трябва да пътуват из цялата страна да набере всички любимци на Muppet за нов удар в телевизионно предаване. Филмът е формулиран и фантастичен благодарение на непоклатения оптимизъм на режисьора Джеймс Бобин и писателя Никълъс Столър, плюс двойка печеливши изпълнения на Сегал и Ейми Адамс.

допълнително четене: Класиране на филмите Muppets

И все пак лично аз предпочитам недооцененото продължение Най-търсените кукли , защото докато Сегал и Адамс ги няма, Мапетите започват да водят шоуто. Човешки изпълнители като Тай Бърел и Тина Фей поемат много по-поддържаща (и хумористична) роля на своите приятели, включително в песни, но всичко по-горе е допълнително оживено от още по-добра книга с песни на Брет Макензи от Полет на Конхордите слава. Мелодиите и кривата чувствителност на Stoller проблясват в още по-голяма степен, когато се подиграват с концепциите на продълженията, основния комерсиализъм на Disney и дори с тяхната публика. Това е Конкорди -ескален ръб, който кара и двата филма, особено продължението, да пеят истински, дори в сцените, в които Кермит не люлее цилиндър и опашки.

Чикаго

Вероятно най-бляскавият филм в този списък, Чикаго беше тостът на Холивуд по време на излизането му, спечелвайки седем от 15-те номинации за Оскар, включително за най-добър филм. Днес това е по-скоро облак, тъй като много от тези лаври са продукт на кампанията за награди на Харви Уайнстийн, но оставени на собствените си достойнства Филмът на Роб Маршал все още е превъзходен музикален филм сам по себе си. Като другия филм, на когото се приписва връщането на мюзикъла за възрастни след това Червената мелница! , Чикаго е продукт на това двусмислено време за жанра. Представяйки почти всичките си песни като „последователности на сънищата“ или фантазии, той върви по ръба на диагетичното правило на този списък, особено защото едната, която не е диаготична, „Class“, беше изрязана от финалния филм.

Въпреки това е толкова чист музикален филм, колкото този на Боб Фос Кабаре шедьовър от 1972 г., дори ако усилията на Маршал са малко прекалено скромни в опитите да го направим в двете посоки. Той включва фантастични музикални номера на Kander и Ebb, доведени до бляскав и мрачен живот от новата танцова хореография на Маршал, все още нечестиво точна притча за това, че знаменитостите и позорът са едно и също в американския живот, и продуцентски дизайн, който е елегантен до меден недостатък . Подбуждан също от заслужено спечелено Оскар изпълнение от копитото на Катрин Зита-Джоунс и още по-въздействащ (и често пренебрегван) жалък обрат от Джон К. Рейли като рогоносец, който никой, включително убийствената му съпруга, не може да си спомни, че съществува, Чикаго е толкова лъскав и шик, колкото и наградите, които преследва.

Пейте улица

И все пак, ако можем да кредитираме мечтаните последователности Чикаго като допустими музикални феерии, това означава John Carney’s Пейте улица също трябва да се промъкне поради един подобен момент (да, признавам, че това граничи с измама). Традиционна приказка за пълнолетие за ирландско хлапе, влюбено в цялата музика от 80-те - от пънк рок до глем и поп… Пейте улица не търси да преоткрие колелото. И все пак идва от истинско емоционално място за Карни, което изобразява утилитарното желание да създаде гимназиална група (за да си вземе момиче), а след това изгряващото пробуждане за музикално творчество, което следва, по-добре от всеки режисьор преди него.

Пейте улица Съсредоточаването върху мигновено симпатичното сдвояване на Фердия Уолш-Пеело и Луси Бойнтън и по-точно педантичното отдих на работническата класа в Дъблин през 80-те е категоричен победител. Когато се подчертава от оригинални песни, написани от девет таланта, включително самия Карни, и Пейте улица се превръща в приятна игра за забавление с една забележителна кука.

Омагьосан

Като филм, който изпревари втория Ренесанс на Дисни, започнал няколко години по-късно с Заплетена , Омагьосан е хибрид на мюзикъл / ромком филм на Дисни, който е по-забавен, отколкото вероятно има право да бъде. Това до голяма степен се дължи на Ейми Адамс в нейното звездно правило. В съответствие с заглавието, Адамс предлага искрено и искрено сладко представяне като „принцеса на Дисни“, която е лишена от самосъзнание или какъвто и да е вид примамлива ирония, която по-късно ще омърси много от телевизионните проекти на принцесите на Дисни като Имало едно време . Омагьосан предпоставката, която започва с анимираната скорошна принцеса Жизел (Адамс) и красив принц (Джеймс Марсдън), избягали в плът и кръв от Ню Йорк, е типична комедия за риба извън водата, която дължи повече от малко на това на Рон Хауърд Пляскане , макар и с много по-малко убедителна мъжка роля на мястото на Том Ханкс.

допълнително четене: График за издаване на Disney Live-Action Remakes

Въпреки това, Омагьосан има привлекателен нрав заради естествения чар на Адамс, както и песни, които са повече от щастливи да се подиграват, докато Адамс поддържа нещата прави. Съставен от Алън Менкен - половината от екипите зад музиката на Малката русалка, Аладин, красавицата и звяра , и още - мелодиите имат онази смесица от Бродуей и Дисни от 90-те в тяхното ДНК, което кара това да бъде една от най-пренебрегваните, но омагьосващи вноски както във филмовия мюзикъл, така и в традиционните канони на Дисни.

Последните пет години

Може би по-разделящи от повечето филми в този списък, Аз съм в лагера че като цяло се радваше на тази грешна, но проницателна адаптация на мюзикъла извън Бродуей. Основно отклонение от сцената, като се има предвид, че героите на Кати (Анна Кендрик) и Джейми (Джереми Джордан) всъщност никога не си взаимодействат, освен един дует в шоуто, този филм за обречена история между влюбените със сигурност прави произведението свое. Джордан е широк, но страстен в ролята на бързо успешен автор, докато съпругата му, за която се жени веднага след колежа, се бори в търсене на артистично изпълнение. Песните на Джон Робърт Браун са изпълнени с болезнена сърдечна болка и замислена меланхолия - както и степен на самооправдание, тъй като историята е позорно вдъхновена, отчасти, от собствения неуспешен брак на създателя. Но филмът най-много оживява, когато Кендрик доминира в нейните солови изпълнения, било то в ледени нови текстове, които се подиграват на изпълнението на Ръсел Кроу в Нещастна или в опустошителния номер на отваряне, където тя се прибира вкъщи, за да открие, че мъжът й я е оставил страхливо чрез бележка, музикалността на Кендрик никога не е била използвана по-добре на екрана.

Момичета мечта

След написването на адаптацията на един от най-големите музикални хитове на своето десетилетие, Бил Кондън решава да го последва с режисьорски усилия, които по същия начин видяха касата и награждаването. Тук Кондън се премества от Kander and Ebb’s Чикаго към адаптация на R&B на Хенри Кригер и Том Айен, вдъхновени от Motown и вдъхновени Момичета мечта . Готовият филм бележи най-големия натиск на Бионсе и Еди Мърфи за признаване на Оскар, но сега е по-запомнен с душевното изтриване на обектива на камерата и публиката на Дженифър Хъдсън по време на „И аз ти казвам, че не тръгвам“. Това е законно емблематичен момент в музикалното кино, който спечели Хъдсън, бивш Американски идол състезател, незабавен статут на звезда и заслужена статуетка Оскар. Това е и връхната точка на иначе доста добър филмов мюзикъл.

Широко вдъхновен от историята на Motown действа като Supremes и James Brown, Момичета мечта е познат разказ за възход и спад, който е (мело) драматизиран достатъчно, за да бъде още по-сочна фантастика, както се вижда, когато Къртис на Джейми Фокс прогонва Ефи от Хъдсън от нейната група, без да забравя факта, че носи детето му, докато е романс по-широко (т.е. бяло) привлекателната Дийна Джоунс (Бионсе). Това е среда, богата на ноти, за много песни, които все още имат болка, като всички те са представени в почти безкрайни монтажи, които може да са прекалено лъскави наполовина, но да останат все така привлекателни.

В гората

Първата от Rob Marshall, която изглежда е поне трилогия на мюзикъли за Къщата на мишката, започва с тази адаптация на Стивън Сондхайм. Отбелязвайки втория успешен трансфер на музикалността на Зондхайм на големия екран, картината се сблъска с някакъв ранен скептицизъм, че Дисни ще омаловажи моралната неяснота на текстовете си - и за да бъдем честни, В гората прави задръжка на някои от най-мрачните битове. И все пак, когато все още се отличава с вълчи Джони Деп, който жадува за малко момиченце, справедливо е да се каже, че адаптацията е успяла да намери някакво справедливо средно положение.

Този филм обаче наистина принадлежи на Мерил Стрийп. Преди това да се е появявал в няколко страхотни квазимюзикъла като Прерийен домашен спътник , и един отвратителен, но убер успешен прям Мама Миа! , Стрийп видимо се наслаждаваше на играта на предполагаемата нечестива вещица от парчето. И все пак толкова ли е зле да се посочва на многото герои на филма, че те не са добри хора, когато се преструват, че се държат „мило?“ С музика, която отразява Джон Уолтър Братън и „Пикникът на плюшените мечета“ на Джими Кенеди, и звезден актьорски състав, който го забавлява, В гората е пищна продукция с красиви мелодии и измамно нюансирана морална относителност. Също така филмът довежда до общественото съзнание, че Емили Блънт е страхотна певица. Повече за това по-късно ...

Лак за коса

Тъй като Бродуей все повече преследва безопасни залози с музикални адаптации на вече популярни филми и съществуващи свойства, вероятно ще видим повече от тези самоизпълняващи се подвизи на мутиращ IP. Мел Брукс завъртя собствената си класическа комедия за сметка на Бродуей, Производителите , в страхотно шоу на Бродуей (и след това в не толкова страхотен римейк на музикален филм), и Лак за коса последва модела до изненадващо по-ефективни резултати, когато третата фаза от триптиха приключи. Адаптация на шоуто на Марк Шайман и Скот Витман на Бродуей, което от своя страна е адаптация на немузикален филм от Джон Уотърс от 2007 г. Лак за коса е забележително ефективна тийнейджърска комедия с някои привличащи ушни червеи.

Разположен през 1960 г. в Балтимор, филмът е историята на Трейси Търнблад (Ники Блонски), която се учи на самоприемане, като открива неочакван успех в местно състезание по танци за тийнейджъри. Тя също се превръща в малко вероятно ръководител на борба за граждански права в бял спасител, който е остарял невероятно зле.

И все пак, филмът вероятно е по-добре запомнен с лагера и приветливия обрат на Джон Траволта като майката на Трейси Една. Като се има предвид, че той се намесва за действителната легенда за драг кралицата Divine от оригиналния филм, имаше някои разбираемо повдигнати вежди при кастинга на Траволта в общността на LGBTQ, но във вакуума на филма, бившият Грес звезда е в елемента си от сирене и страна шунка. Той също така играе добре на Кристофър Уокън като съпруг на Една. Заедно с Мишел Пфайфър, по-старото поколение оставя много малко от декорите, които не се дъвчат за привидните звезди на парчето, които също включват Зак Ефрон, Британи Сноу и Аманда Байнс. Но всичко е доста спорно, когато песните са толкова неустоими като „You Can't Stop the Beat“. Това е несериозно, но е адски забавно несериозно.

Мери Попинз се завръща

В крайна сметка по-малко пълноценно продължение, отколкото е хлабав римейк на класиката от 1964 г. с участието на Джули Андрюс, няма много оригинално за тази Мери. Но хей, работи Силата се пробужда , и работи и тук . Най-големият комплимент, който можем да дадем, е, че Емили Блънт прави привидно невъзможното и е в състояние да влезе в обувките на Джули Андрюс с малко по-малко впечатляващ глас, но също толкова обезоръжаващо разположение. Нейната Мери е едновременно по-приветлива и по-приветлива от Андрюс и тя прави екрана свой собствен, особено когато е в песен - и още повече, когато тази песен е дует с Джак на Лин-Мануел Миранда. Двамата са като акт на Водевил на екрана, включително по време на действително водевелиево мръсотия, носещо плаваемост, която е толкова ефервесцентна, че е невъзможно да не се усмихнете, дори ако мозъкът ви забележи, че сте виждали всички тези битки преди, и с много по-добри песни последния път, при това.

https://www.youtube.com/watch?v=86lczf7Bou8

Нещастните

Мюзикълът с един от най-хубавите моменти от своя жанр, поставян някога на целулоид (уви, горкият Фантин, едва те познавахме!) И някои от най-лошите (о, Джавър, твърде добре познаваме твоето пеене!), Адаптацията на Том Хупър на Нещастна определено е смесена чанта. Имайки незавидната задача да адаптира разтегнат епос на музикалния театър, който от своя страна се основава на още по-разтегнат и омагьосан роман на Виктор Юго, Хупър прави херкулесов опит да се ожени за песъчинките на този текст с величието на една от най-богатите книги с песни история.

И за да бъдем сигурни, музиката на Клод-Мишел Шьонберг все още се извисява, особено когато неподвижната камера на Хупер може да се измъкне от пътя си. По този начин филмът си заслужава инвестицията заради размаха на тези мелодии и мрачната история на Хюго за бивш мошеник на име Жан Валжан (Хю Джакман), преследван от десетилетия от закона, въплътен тук от абсолютисткия инспектор Джавърт (Ръсел Кроу) . Джакман е добър като благородния и преследван затворник, който видя светлината в непримирима, Франция след Наполеон, а Кроу отрязва крехка фигура като Джавър, когато не пее ... за негово съжаление, филмът почти пее от стена до стена . Неговият по-голям проблем обаче е, че при всички верности Хупър впечатляващо добавя, като настоява за „пеене на живо“, неговата посока често подкопава важното качество на музиката и емоцията, най-вече по време на разредена версия на „One Day More“ иначе шоустопърът на сцената.

допълнително четене: Най-добрите съвременни филми на ужасите

Но неговият асо в дупката е Ан Хатауей в ролята на Фантин. Докато други дълги, непрекъснати близки планове могат да се чувстват, добре, сценично, големият солов номер на Fantine - проницателно преместен в най-ниския момент в краткия си живот, след като е продала косата, зъбите и накрая тялото си, за да намери пари за детето си - тур де сила на смазваща душата мизерия и поражение. Пеейки на живо и с камера, която на практика докосва очната й ябълка, Хатауей печели своя Оскар, като довежда до сълзи всеки отворен зрител. Тя също така издига един от многото неравномерни трансфери от Бродуей до Холивуд в нещо сурово и специално.

Най-великият шоумен

Честно казано, аз не съм фен на този филм, тъй като Потвърждавам в рецензията си . Това е захариново, манипулативно и твърде разсеяно от енергичното размахване на знамето си „Събуден“, за да преследва някакъв смислен конфликт. На нашия сайт обаче има и други които са убедени в нейните прелести и определено заслужава признание, тъй като се свърза с огромна публика - по-голяма в страната от всеки друг филм в този списък на стойност 174 милиона долара. Сценарият му може да се похвали, че това е така, защото е празник на човечеството, но подозирам, че може да е свързано с опростената му (но добронамерена) поемаща приобщаване и някои наистина хлъзгави мелодии, готови за Топ 40.

С песни на Бенджи Пасек и Джъстин Пол, екипът отзад Уважаеми Евън Хансен , всеки стих е проектиран да бъде химн на Лейди Гага, Кейти Пери или в най-душевното парче от филма („Никога не е достатъчно“), може би Адел. И честно казано, песните са по-добри от голяма част от масовия поп, който той подражава, както и Хю Джакман като печеливш MC. Неговият естествен чар и харизма съхраняват заедно история, изградена върху клише и картон, а неизбежните хипнотизиращи песни, както и някои грандиозни танцови хореографии, превърнаха това в културен пробен камък за следващото поколение. Това не е толкова вдъхновено или мечтателно, колкото подобно анахронично Червената мелница! -и то така иска да бъде - но това е голям музикален хит, който не се основава на съществуващо предаване на Бродуей или каталог на любими любители на класациите. Това е последното доказателство, че мюзикълът се завръща и не се нуждаете от IP или Оскар, за да се състезавате. Това си заслужава върха на шапката на стария слон.

Така че има най-добрите мюзикъли на 21 век (досега). Пропуснахме ли някой? Има ли може би някои фантомни нишки, които сме игнорирали, или някакво пространство там останало неоткрито? Уведомете ни в раздела за коментари по-долу!

Дейвид Кроу е редактор на филмова секция в Den of Geek. Той също е член на Обществото на онлайн филмовите критици. Прочетете повече от работата му тук . Можете да го следите в Twitter @DCrowsNest .

Автор

Рик Мортън Пател е 34-годишен местен активист, който обича да гледа боксови сетове, разходки и театър. Той е умен и ярък, но също така може да бъде много нестабилен и малко нетърпелив.

Той е французин. Има диплома по философия, политика и икономика.

Физически Рик е в доста добра форма.