Джордж А. Ромеро и значението на неговите зомбита

Тази статия идва от Den of Geek UK .

През април 1968 г. режисьор Джордж А. Ромеро хвърли малко макари с филм в багажника на колата си и пое дълго пътуване от Питсбърг до Ню Йорк. Зърнестите, черно-бели кадри, съхранявани на тези барабани, бяха малко запалителни: тогава извикани Нощ на ядещите плът , Филмът на Ромеро след време ще промени завинаги киното на ужасите.

Заснет при бюджет от само 114 000 долара, Нощта на живите мъртви (тъй като по-късно беше преименуван) беше агресивно ло-фи: неговият продуцент Ръсел Стрейнер също изигра една от първите жертви на филма - той получава безсмъртната реплика „Те идват да те вземат, Барбара“, преди да бъде нападнат от разтърсващо зомби. Обилните подагра кръв, напръскани наоколо, всъщност бяха щедри порции шоколадов сироп. Наистина, Нощта на живите мъртви Кръвта, насилието и апокалиптичният тон бяха такива, че първоначалните опити на Ромеро да продаде филма на дистрибутори в Ню Йорк завършиха с неуспех. В крайна сметка Организацията „Уолтър Рийд“, която притежаваше верига от кина около държавата, накрая даде дом на филма на Ромеро.



Нощта на живите мъртви в крайна сметка дебютира през есента на 1968 г. и реакциите бяха също толкова висцерални, колкото и самият филм: някои опровергаха графичното насилие; покойният Роджър Еберт написа a дълго парче подробно описва шокирания отговор на младата си публика. Нюйоркчанинът ' s Полин Каел го нарече „един от най-ужасяващите филми, правени някога“.

Филмът на Ромеро обаче беше нещо повече от пръскащ филм. Подобно на кошмар, изглежда, че взе парченца съвременна реалност - протести за граждански права, все по-грозната война във Виетнам - и ги превърна в нещо ново. Вдъхновен от романа на Ричард Матесън Аз съм легенда - плюс, може би, малко Птиците - Нощта на живите мъртви даде на поп културата първия си модерен зомби филм, а също и ужас с широка ивица социална сатира.

Чрез сивите си образи в документален стил, Нощта на живите мъртви завладя бурния въздух в края на 60-те години. Въпреки че Ромеро омаловажи кастинга си на черна водеща роля - Дуейн Джоунс, който играе оцелелия от апокалипсиса Бен - въздействието му върху разказа е трудно да се пропусне. Във време, когато афро-американците едва започват да получават равни права, водещият обрат на Джоунс като изобретателен, главен герой веднага отбелязва филма като нещо различно.

Тогава имаше неговото заключение; Съдбата на Бен в ръцете на банда от щастливи червени битки все още носи брутален удар почти 40 години по-късно. Критиците често начертана линия между Нощта на живите мъртви Краят и убийството на Малкълм X; по чисто трагично стечение на обстоятелствата, същата нощ, когато Ромеро караше кутиите си с филм от Питсбърг до Ню Йорк, активистът за граждански права Мартин Лутър Кинг беше застрелян и убит в Мемфис, Тенеси. Отново Ромеро отпусна пръст върху пулса на бурна глава от американската история.

Нощта на живите мъртви беше, разбира се, търпеливият нулев филм за зомбита: без него нямаше да го направим Поглъщащи плътта на зомбитата , Шокови вълни , Заразно зло , Живите мъртви , 28 дни по-късно , или Z-та световна война . Ромеро също беше ранен член на нов авангард от разказвачи на хорър, който извади жанра от прашните готически замъци и в 20-ти век; несъмнено той заслужава да бъде споменат на същия дъх като Стивън Кинг, Джон Карпентър и Дейвид Кроненберг.

Филмите, които Ромеро направи след Нощта на живите мъртви може да са били неравномерни, но те непрекъснато са загатвали за създател на филми, чиято глава избухва положително от диви, странни идеи; трудно е да се мисли за друг режисьор, който би могъл да излезе с филм за вампири толкова вълнуващ, колкото Мартин , приказката за млад мъж, който смята, че е кръвосмучещ таласъм. Или Брузер , в който Джейсън Флеминг е в ролята на доста кротък тип, който се събужда с бяла маска на лицето; внезапната анонимност дава на антигероя лиценз за точно кърваво отмъщение на всички хора, за които той смята, че са го онеправдали - включително неговия шеф-тормоз, изигран от Питър Стормар.

Ако тези филми нямаха съвсем същото въздействие като Нощта на живите мъртви , това вероятно е, защото като единична, определяща метафора, зомбито на Ромеро е почти перфектно. В неговия филм от 1968 г. зомбитата са буквално масово движение - издигаща се, ядеща плът орда, която завършва уютния, естествен ред на американското общество. Една от най-стряскащите сцени включва нежива дъщеря, която убива майка си с мистрия; едно поколение изведнъж се обръща към другото. Кулматичните сцени извеждат още по-обезпокоително предложение: докато малката армия от червени вратове обикаля провинцията, очевидно се наслаждавайки на задачата безразборно да взривява всичко, което вижда, Ромеро категорично предполага, че притежателите на стрелците са малко повече от самите зомбита.

Ромеро пое този етап по-нататък през 1981 г. Зората на мъртвите , който трансплантира зомби-обсадата на първия филм в лъскав американски търговски център. Докато кръвта пръска срещу манекени и дизайнерско облекло, посланието е ясно: консуматорството може да направи зомбита от всички нас. Третият филм на сценариста-режисьор от поредицата, Денят на мъртвите (1985) отново превключва фокуса: запечатан във военна инсталация, малка група учени се опитва да намери средство за спиране на зомби апокалипсиса, докато войниците на базата, водени от безкрайно агресивния капитан Роудс (Джоузеф Пилато), растат винаги по-нетърпеливи. В друго ограничено пространство Ромеро оголва враждуващите половинки на човешката психика: от едната страна, половината, която използва разум и логика за решаване на проблем; от друга, половината, която прибягва до насилие.

Дори най-запалените поддръжници на Ромеро вероятно ще признаят, че по-късните му зомби филми - Земята на мъртвите (2005), Дневник на мъртвите (2007) и Оцеляване на мъртвите (2009) - са по-малки творби от тези по-ранни, но въпреки това са пълни с личната му марка сатира. Земята на мъртвите занимаваше се с класни дивизии; Дневник беше зомби филм за ерата на блоговете и YouTube.

В чист жанров смисъл, Филми на Ромеро измести границите на филмите на ужасите. Те предефинираха какво означава зомбито в съзнанието на съвременните зрители, от поробените трупове на хаитянския фолклор - както се вижда в ранни филми като Бяло зомби и Разхождах се със зомби - на месоядни, разпространяващи вируси духове. Те създадоха прецедент за кръвопролития и канибализъм, тъй като някои магазини се противопоставиха на „оргията на садизма“.

Подаръкът на Ромеро към киното обаче протича много по-дълбоко от всичко това. За първи път неговите зомбита възникват от бурното десетилетие, но значението им е далеч по-трайно и универсално: чрез неговите насилствени, клаустрофобични филми филмите на Ромеро служат като вечно предупреждение. Да мислим за себе си; да не изпълнява безразсъдно заповедите. Ако не държим на своята индивидуалност, ние също бихме могли да станем зомбита.

Автор

Рик Мортън Пател е 34-годишен местен активист, който обича да гледа боксови сетове, разходки и театър. Той е умен и ярък, но също така може да бъде много нестабилен и малко нетърпелив.

Той е французин. Има диплома по философия, политика и икономика.

Физически Рик е в доста добра форма.