Следва: Завръщане у дома за ужасите от 80-те

Тази статия съдържа леки спойлери It Follows.

От отварящата се рамка на Следва , вие знаете точно къде се намирате. Широки, безразборни кадри на тих тих крайградски квартал, населен с неистови тийнейджъри и забравени родители. Дори ако зрителите все още не могат да видят неназования бугиман на филма, това неизказаноТо, те могат да почувстват нейното трудно, умишлено и непрекъснато разбъркване, движейки безпомощна жертва (Бейли Спари) към забравата. Всичко, което липсва на панорамния 360-градусов кадър, са осветени през нощта валежи и замърсен от вятър замък. Но може би затова това е много по-ефективно.

Забавно упражнение, което киноманите ще имат след напускане Следва' мечтателното схващане - освен да гледаш през рамо - е да отделиш малко време и да се опиташ да разберешкогафилмът е настроен. Красотата на играта, както и много други в този филм, е, че подобен детайл е неясна загадка. Както е описано по-горе, началният изстрел ясно напомня на сънливите крайградски сенки в Джон Карпентър Хелоуин (1978). Това обаче е повече от почит: изглежда, че е начин на мислене.



Следва не е само осеян с влиянията на филми на ужасите от 70-те и 80-те години на миналия век, това ясно напомня битието от тази епоха. Всички герои използват изключително кабелни стационарни телефони за комуникация през улицата, когато не гледат телевизори от преди поне 30 години. И тези екрани играят научно-фантастични филми и филми на ужасите от период преди 30 годиниче(много отново като Carpenter’s Хелоуин ). Като се има предвид, че основният начин на транспорт за централните петима тийнейджъри е унищожен комби от средата на 80-те години, вероятно би трябвало да се предположи, че тогава се случва филмът.

Но при по-внимателен поглед по време на втория ми преглед, всички нагреватели за крака и слушалки с размер на длан, които спортните герои на фона са объркани от съвременните автомобили от 90-те и по-късно в краищата на кадъра, както и от факта, че персонажът Яра (Оливия Лукарди) изглежда има телефон с мида с някакъв сензорен екран - който тя използва изключително за четене на поезия, докато играе карти на предната веранда. В края, Следва не е нито период, нито модерен. Все пакне могада се бърка с вечен. Следва най-категорично е настроено в много точно време и място, което случайно също никога не е съществувало, освен в сребърни екрани късно вечер, гледани от поколения любители на ужасите. Предградие от 80-те години на миналия век Никога никога не се приземява.

За аудитория от определена възраст ужасът все още е частично синоним на най-новото десетилетие, където беше повсеместно. Разбира се, имаше прищявки и поджанрове, от порнография за изтезания до намерени кадри, но ужасът все още не е достигнал нивото на насищане, което е имало през годините на Рейгън. И до днес „страшните филми“ извикват образа на маскиран мъж с нож, или резачка, или мачете, или някаква друга форма на наказание с фалическа форма. Половината от тези видения идват от 70-те години на миналия век, но техните писъци, които все още са неизбежни всеки октомври и петък, 13-ти по кабелната телевизия, идват от пренасищането на шлепари през 80-те.

Двадесет и пет години по-късно това са повече от културни докосвания на жанра; те са неизказана иконография, която е толкова категорична, колкото и „готическата” естетика за миналия век. Всъщност това е ново продължение на точно това.

От най-ранните дни на създаване на филми има филми на ужасите и всички те споделят обща черта: адаптация на най-големите произведения на литературата на ужасите от предишния век. И поне за англоговорящите това означаваше готическа литература. Първият филм на ужасите, излязъл от студиото на Томас Едисън, беше кратка и тромава тиха функция от 1910 г., Франкенщайн . Но дори преди този филм, Робърт Луис Стивънсън Странният случай на д-р Джекил и г-н Хайд са били адаптирани два пъти.

допълнително четене: Най-добрите съвременни филми на ужасите

Разбира се, това са два много различни романа, публикувани през различни периоди от 19-ти век, единият от които е носталгичен копнеж за епохата на Просвещението от предходния век, написан от тийнейджърка, която не е била там, за да живее златния век на родителите си, а другият е издание от късна викторианска епоха, фокусирано върху вечните демони във всеки човек. И двамата обаче се превърнаха в един и същ „готически“ тип, който също ще привлече вниманието на света, включително чуждестранни автори като Ф. У. Мурнау, които адаптират Bram Stoker’s 1897 роман Дракула в шедьовъра от 1922 г. Носферату .

По времето, когато ужасът се превърна в количествено измерим жанр в американското кино, тези филми бяха почти изключително продуцирани от Universal Studios, които родиха първата споделена вселена в историята на киното като поставя приказките му в европейски пейзаж. Дракула (1931), Невидимият човек (1933), Булката на Франкенщайн (1935) и дори Човекът вълк (1941) са повлияни от произведения на литературата на „ужасите“ от предишния век, дори когато те са оригинални истории като тази известна картина на върколаци.

И в тези разкъсани от войната видения, често недокоснати от логиката на 20-ти век, 19-ти век на техните романи-източници се запазва, дори когато наистина не е бил такъв. Дракула на Бела Лугоси живее в замък, до който се стига само с кон и карета, но той посещава Лондон, където могат да се чуят автомобили от 20-ти век, докато той грейва към жени с бобове от 30-те години. В Франкенщайн , добрият лекар (Колин Клайв) живее във въображаема германска провинция без централно правителство, но когато човек мине покрай езерата и вятърните мелници, ще открие безплоден, белязан пейзаж, толкова суров и непримирим, както тези, които режисьорът Джеймс Уейл видя Великата война 15 години преди този филм.

По времето, когато стигнахме до продълженията на чудовищната каша от 40-те години, Вълкът на Лон Чани напуска Англия, която със сигурност не е във война, въпреки че има коли от 40-те години, и той пристига в немски пейзаж с коне и бъгита, както и SS украси германски магистрати, които искат да съберат цигани.

Естетиката на филма на ужасите на Universal, която в продължение на десетилетия вдъхновяваше кинематографичния език от британските студия Hammer до Rocky Horror Picture Show , и чак до Анимационни филми на Скуби-Ду , продължава да живее като безсмъртна форма. Всъщност не става дума за време или място, а за обединение на тревогите, което първо беше разработено за аудитории, които също са израснали, четейки Стокър, Шели и може би малко от сестрите Бронте.

И все пак, докато океаните на времето изтласкват тези архетипи и скоби по-нататък във вдлъбнатините на историята, това, което някога се е смятало за модерно и противоречиво, сега също има уважаемостта на историята и известността да се счита за класика. Което ме връща към втория филм на Дейвид Робърт Мичъл, Следва .

За този тревожен трилър, Мичъл заимства сериозно от конвенциите на определен тип история на ужасите и ги преоткрива за съвременно време, без да ги актуализира. В много отношения,Тов Следва е неизбежно ЗППП с изключително смъртоносни последици. Филмът не се страхува да позволи на публиката да види очевидния алегоричен контекст, например когато главният герой Джей (Майка Монро) се запознава сТослед опит в колата на приятеля си. Няма недоразумение, Хю (Джейк Уери) е нарушил нейното доверие и я е използвал за своите цели. След като имат секс, той хлороформира Джей и я привързва към инвалидна количка, за да може да види каквоТоизглежда като свръхестественото същество идва да я убие. След това я оставя изоставена отстрани на пътя до къщата й в сцена, която е толкова обезпокоителна, колкото и всяка, включваща този развълнуван бугиман.

По-късно във филма първият страх от скок идва, когато Джей изследва собственото си тяло на следващия ден, изучавайки разрухата на полово предаденото проклятие. Подобно на филмите на ужасите от 70-те и особено от 80-те години, ние се върнахме към типичния скок на „сексът е равен на смъртта“.

Въпреки това, за разлика от много от тези по-ранни филми, особено в рубката на Джейсън Вурхис, филмът не я осъжда за секс, а по-скоро съчувства на добро момиче, което прави избора, който правят почти всички тийнейджъри, и опасностите, скрити в тях когато никой не е в състояние да я научи за опасностите в този свят. Помислете, също като много от тези класики, родителите никога не присъстват. Единственият път, когато виждаме бащата на Джей, е когаТоприема формата си за Хора от котки оформена демонстрация от закрит плувен басейн. Това добавя към мечтаното качество на Следва точно колкото пищно сюрреалистичния резултат на синтезатора на Rich Vreeland. Но също като този резултат, той излиза от John Carpenter playbook .

С напредването на филма препратките стават все по-явни, включително сцена, къдетоТоуринира на пода на кухнята на Джей, когато става въпрос за нея като Линда Блеър по време на „по-щастливите“ моменти от 1973 г. Екзорсистът . По същия начин горещият съсед на Джей Грег (Даниел Зовато) поразително прилича на присъствието на Джони Деп в оригинала A Nightmare на улица Elm (1984), чак до снизходителния му скептицизъм, който го кара да не вдига телефона, когато романтично свързаният му съсед го моли да отговори на стационарния му телефон.

Има дори хижа в гората.

допълнително четене: Филми на ужасите за поточно предаване на Netflix

Следва призовава силни емоции и среда от специфичен вид ужас и конкретен момент и ги контекстуализира до самата им същност. В крайна сметка почти всички от тези известни страшни филми са фокусирани върху тийнейджъри (безразборни или по друг начин) и почти всички от тях са насочени към същата демографска възраст.

Причината е проста: това е епохата, в която животът изглежда продължава вечно, а смъртта е далечен непознат. Филмите на ужасите са безопасен начин да представите този неизбежен повикващ през нощта. Но в Следва, Тоне само дървен материал като вечно търпеливия Майкъл Майърс след вас, ноТосъщо е действителният бугиман. В началото на филма Хю признава на Джей, че когато вижда малко дете, което си играе с баща си, си пожелава отново да бъде на тази възраст, мечтаейки за началото на живота в зрялата възраст на 21-годишна възраст. Като онези крайградски кошмари отпреди 30 години, Следва се задържа зад тийнейджърската пустош с осъзнаването на смъртността. И по този начин филмът се вписва в иконография, която е станала безсмъртна за киноманите, които мечтаят (или се страхуват) от време, съществувало само някога във филмите.

Тази статия е публикувана за първи път на 14 март 2015 г.

Дейвид Кроу е редактор на филмова секция в Den of Geek. Той също е член на Обществото на онлайн филмовите критици. Прочетете повече от работата му тук . Можете да го следите в Twitter @DCrowsNest .

Прочетете и изтеглете Den of Geek NYCC 2018 Special Edition Magazine точно тук!