Жокер: 6 актьори, които са играли клоунския принц на престъплението

Независимо дали сте харесали Джаред Лето като Жокера Самоубийствен отряд , не можете да спорите с 746 милиона долара в световния боксофис. Този филм от 2015 г. за пореден път напомни на Warner Bros., че принцът на клоуна на престъплението е техният най-доходоносен злодей на екрана и дори анемичните отзиви не могат да държат публиката далеч. Поради тази причина не е изненада, че сме на път да получим първия си самостоятелен филм за Жокера, този път с участието на Хоакин Финикс в напълно оригинална концепция от режисьора Тод Филипс и продуцента Мартин Скорсезе.

Жокерът е герой, исторически скандален със своята театралност; той е издънка на хаоса, маестро на злонамереност и изкривен ин към праволинейния ян на Батман. Той е комична икона, която самият той се ражда от натрапчивите видения на най-ранните слави на киното, тъй като Бил Фингър беше отчасти вдъхновен да създаде суперзлодея, след като гледаше зловещата трансформация на Конрад Вейд в класиката на експресионистите от 1928 г., Човекът, който се смее . Може би затова всяко завръщане на големия екран се възвестява толкова, колкото всеки супергерой с пелерини или качулки.

Както в печата, така и в целулоида, Joker е оставил незабравим отпечатък върху поп културата, който е толкова гротескен, колкото залък от Smilex. Така че присъединете се към нас сега, докато посещаваме всички пъти, когато Жокера се смее последен след изгасването на светлините на филмовата къща.



Сезар Ромеро като Жокера

Сезар Ромеро

Докато Caped Crusader направи скок на големия екран (по един начин) със сериали през 1940-те, Joker не последва от печатното убежище, докато вече не се появи по телевизията. Да, Батман: Филмът може да е било първоначално замислено от Уилям Дозиер като начин за предизвикване на интерес към предстоящия телевизионен сериал, но поради финансовото нежелание на 20th Century Fox да плати за цялата продукция, феновете на Прилеп не са успели да получат приспособлението си за Bat Бат-театри до след завършване на първия сезон на прилепите през 1966 г. .

А на сребърния екран, за да повтори телевизионната си роля на Жокера, беше популярен актьор и изпълнител Сезар Ромеро, който вече беше гримиран в няколко епизода от първия сезон на шоуто. Идвайки от златната ера на Холивуд, Ромеро е син на богатите нюйоркски социалисти с кубинско наследство (дядо му по майчина линия е кубинският патриот Хосе Марти). Така че за Tinseltown това беше достатъчно добро за самоприписващия се псевдоним на „латинският от Манхатън“.

Започвайки началото си в началото на 30-те години, Ромеро често играе екзотични поддържащи роли, като неговия злобен завой в оригинала от 1934 г. Тънкият човек . Или, по-добросърдечно, той изигра мъдрия лондонски съсед на Шърли Темпъл, който дойде от Индия Малката принцеса (1939). Той беше известен със своите танцови съчетания с Кармен Миранда през 40-те години Уикенд в Хавана (1941), поне докато не се включи доброволно в бреговата охрана през 1942 г. - ще продължи да служи във Втората световна война в битката при Тиниан и Сайпан през 1944 г.

Като Джокер, Ромеро поддържаше мустаците си на любител на латино дори в белия грим, очевидно настоявайки, че никакво гаврене няма да попречи на външния му вид. Неговият Джокер обаче беше доста перфектна адаптация на Златната / Сребърната ера на комично пурпурните костюми. По-безобиден примамчик с клоунски фетиш, отколкото истинска заплаха за Готъм Сити и на двете Батман Телевизионният сериал и неговият филм, Ромеро излъчи детско чувство на пакост. Комиците-пуристи биха казали, че такива върховни мошеници са били най-вдъхновени от произведенията на Дик Спранг, тъй като Джокер на Ромеро със сигурност е карикатура на живо.

В контекста на филма Джокер на Ромеро изглежда е наравно с Пингвина на Бърджис Мередит. Двамата дяволи са убедили повечето от мошениците на Батман, включително Riddler и Catwoman, да обединят усилията си с тях, за да отвлекат световните лидери в Съвета за сигурност на Обединената световна организация (прочети: ООН). Те правят това, като ги дехидратират в цветни купчини прах. Батман и Робин в крайна сметка рехидратира дипломатите, но в крайна сметка смесва личности и тела - никой не забелязва.

Cue the Joker’s snare drum.

Гледайте Batman ’66 на Amazon.

Джак Никълсън като Жокера

Джак Никълсън

Най-перфектният кастинг, който може да си представим за поколението Boomer от тази страна на Харисън Форд като президент Джеймс Бадас, Джак Никълсън беше известен като Джокер в тъмното пресъздаване на митовете за Батман на Тим Бъртън. За времето си, Батман беше амбициозен спектакъл , и дори днес има уникална индивидуална идентичност благодарение на своя режисьор, което го прави отклонение в своя зараждащ се тогава жанр. Предполага се, че кастингът на любимия избор на всички за ролята е изминал дълъг път, за да даде на Бъртън известна свобода.

Имаше много имена, които заобиколиха ролята на Жокера по време на кастинга на Никълсън, включително Брад Дуриф (предполагаемо предпочитан избор на Бъртън), Тим Къри, Дейвид Боуй , Вилем Дафо и най-известният Робин Уилямс. Всъщност Уилямс твърди, че СБ го е използвал като разменна монета, за да свали цената на Никълсън - което трябва да е било значително, тъй като на Джак са му били платени 6 милиона долара за играта на Жокера (а това са парите от 1988 г., хора), плюс солидна бекенд не само Батман но директните му продължения.

И все пак, съ-създателят на Батман Боб Кейн искаше Никълсън, както и оригиналният продуцент на проекта, Майкъл Услан (който грабна филмовите права за Батман през 1979 г.). Така че това вероятно е трябвало да бъде. Гримьорът Ник Дъдман дори е наложил да подготви множество дизайни за маниакалната усмивка на Джокер с цел да получи такава, която най-малко прикрива разпознаваемата халба на Никълсън.

Една от най-страхотните филмови звезди от своето поколение (въпреки че е роден преди действителния следвоенни бебешки бум), Никълсън избухва като актьор и продуцент в края на 60-те с контракултурни хитове като Easy Rider (той също е съавтор и продуцент Глава , злополучният филм на Monkees). По времето, когато той се изправяше срещу квадратен каучук Майкъл Кийтън, Никълсън вече беше номиниран за девет Оскара, спечелвайки два от тях. Тогава най-известен с това, че изигра твърдо варено и в крайна сметка нещастно частно око в нео ноар на Роман Полански, Чайнатаун (1974) и единственият здравомислещ човек в света, полудял през 1975-те Един прелетя над кукувиче гнездо , Никълсън поздрави 80-те с поредица от високопоставени злодеи. Те включват Стенли Кубрик Сиянието където Никълсън изигра алкохолен автор с толкова разврат преди той полудява това Стивън Кинг изруга цялата адаптация. И докато беше Жокера, той вече играеше самия Дявол Вещиците от Истуик (1986).

За Джокера Никълсън, Бъртън и сценаристът Сам Хам се вдъхновиха от Alan Moore’s Убийствената шега където цветният мошеник е бил малка качулка, която бе избелила кожата си от химическа баня. Но докато в комиксите това вероятно е история на трагедия (Жокерът признава свободно, че си спомня произхода си всеки път по различен начин), филмът окончателно насочва Жокера в посока на Чайнатаун , обличайки голямото лошо във федори и тренчове, дори преди да отиде да плува в киселина.

С изпълнението си Никълсън беше толкова анахроничен, колкото Бъртън, а продуцентът Антон Фърст преосмисляха родовия Gotham City на DC Comics като градски кошмар на Метрополис -ески арт деко, оставен да ръждясва в продължение на 50 години. Първото изречение на сценария е, че Готъм Сити изглежда „сякаш адът избухна през настилката и непрекъснато расте“. По същия начин персонажът на Никълсън преди Джокер, даден на името Джак Нейпиър, ​​е малко като класически мъдри гангстери от миналото, като Джеймс Кагни в Бяла жега с малко Едуард Г. Робинсън в Ключово Ларго хвърлен вътре, смесен с показното изображение на Никълсън за коварство, първоначално овладяно Сиянието . След като най-накрая погълна лебеда с химикали, Никълсън изигра Джокера като безсрамно жесток, но никога по-малко весел и дори съблазнително симпатичен.

За съвременната публика на Jack’s Joker можеше да се гледа като на всеки шоумен като на Ромеро, но през 1989 г. той изуми зрителите и даде много деца на кошмари, когато удари електрически качулки и намушка други в шията с химикалки. Всъщност Ромеро беше доста обезпокоен от гадостта зад перма-усмивката на Никълсън. Нещо като изпълнител на пърформанс с пристрастие към живописта (подобно на 1966-те Батман Телевизионно предаване), този Жокер се включи в чувството за нарцисизъм през 80-те. Обсебен от пари, слава и мода, той ще продължи да убива суетните и безсмислени членове на обществото със собствени продукти за красота (бъдещ основен елемент на цинизма на Бъртън). И когато Батман осуетява това действие, Жокерът продължава да примамва Готамитите, че е човек от народа, парадирайки с богатството си (както и с отровния си газ Smilex).

Самото определение за звездно превозно средство, Никълсън доминира във филма в представление, което не толкова го вижда потопен в роля, а по-скоро огъващ характер, за да отговаря на неговите маниери и стил. И все пак, случаят би могъл да се окаже, че дори и с подписа на Джак процъфтява - и причудливият избор да направим Джокер убиецът на родителите на Брус Уейн - това е най-комиксът от Джокърс на живо. Той е садистичен, социопатичен и убийствен, но също така безгрижен, обсебен от комедия и привързан към геги, като киселина, скрита в ревера на цветя, или оръжия, които просто изстрелват „БАНГ!“ знамена.

Той наистина беше Джак през всички сезони.

Гледайте Batman на Тим Бъртън на Amazon.

Марк Хамил

Марк Хамил

Независимо от това, квинтесенцията на това, което се смята за „комикс Джокер“, остава в гласовитото и на пръв поглед безкрайно изпълнение на Марк Хамил като „Mistah J.“ Към този момент Хамил играе Жокера почти толкова дълго, колкото и другият му емблематичен герой, определено момче от фермата от Татуин. За първи път се появява като Жокера в Warner Bros. Animation’s masterful Батман: Анимационният сериал , който продължи първоначално от 1992 до 1995 г. и след това беше възроден през 1997 до 1999 г., Хамил изрази Жокера в няколко анимационни филма с директно към видео, много по-зрели (и насилствени) Аркхам видео игри, а наскоро през 2016 г. анимираната адаптация на Убийствената шега .

И все пак само веднъж той успя да внесе своя смразяващо заразен смях на големия екран с 1993-те Батман: Маската на фантазма . Подобно на телевизионния сериал Адам Уест преди него, този филм беше страничен продукт на изненадващия успех на малкия екран. А за някои пуристи от Батман той остава еталон на кинематографичните приключения на Dark Knight, не на последно място заради лилавото.

Хамил влезе в ролята след близо десетилетие на разочарование след завършването на трилогията 'Междузвездни войни'. Въпреки участието си в проекти като драмата от Втората световна война, Големият червен , Хамил установи, че Холивуд е нетърпелив да наеме шпионката. Той имаше по-добър успех на Бродуей, участвайки в пиеси като Човекът слон и Амадеус , но той така и не се появи в следващите филмови адаптации. Например, той загуби ролята на Моцарт в последния от Том Хълс през 1984 г. До 1990 г. той участва в такива проекти като Светкавицата Телевизионни сериали, където той изигра трикстера в костюм, толкова неприятен, колкото си представяте. И все пак това го накара да се ориентира като гласов актьор с може би най-великия американски анимационен сериал за всички времена.

Като Жокера Батман: Анимационният сериал , Хамил незабавно се превърна в известен гласов талант, развивайки ритъм и каданс, които все още биха били неузнаваеми за Междузвездни войни фенове. Докато в най-ранните епизоди Жокерът беше доста неплашителен (сериалът беше предназначен за деца), Хамил напои присъщата игривост на героя с осезаема злоба, намеквайки за по-тъмни неща, отколкото сценариите биха могли да позволят. Неговият Жокер никога не е убивал никого в оригиналния сериал на шоуто, но зловещото му намерение е проникнало през всички буйни атрибути, добавени към персонажа. Освен това той е единственият Жокер в този списък, който всъщност може да разкаже доста забавни вицове ... особено от сорта бесилка!

След първия сезон обаче му беше позволено да добави измерение и опасност към звуковото си алтер-его, когато Жокера беше включен в Маска на фантазма . Въпреки че се фокусира най-вече върху нов злодей, създаден за филма, едноименния Фантазъм, както и произхода на това как Брус Уейн стана Батман (припомняме, че Кристофър Нолан не беше предложил неговият може би окончателен подход по темата все още ), атракционната атракция на Джокер все още открадна гръмотевицата на всички останали. Повлияна от Gotham на Бъртън и Фърст, анимационната версия наподобява Световното изложение от 1939 г. в Куинс, след като 50 години е обратното на силното. По същия начин тази версия на Joker също беше украсен с федора гангстер, който бе маркирал грешната фабрика за химикали, о, преди толкова много години.

Но за разлика от Joker на Nicholson, няма очевидни маниери, свързани със звезда, подчертана в анимацията (очевидно аниматорите са се вдъхновили от физическите гестации на Hamill в кабината за запис). Всъщност, въпреки че е карикатура, само гласът на Хамил внушава на героя чувството за непредсказуема случайност и спонтанно насилие. И с анимационния филм му беше позволено да действа по него, като подлудяваше корумпирани политици, убиваше мафиотски босове и се смееше чак до ада в неговия двусмислен и пламенен край.

Подобно на това как Анимационният сериал представи света на Харли Куин, Хамил представи няколко поколения сега на Жокер, който е толкова надут и анимационен, колкото причудливото ограбване на Никълсън. Но Hamill’s Joker е много по-щастливо отвратителен и непознаваем по начина, по който може или да пее, или да съска репликите си, всеки с дисониращо качество от другия. Гледайте горния му финален вой в пламъците от Маска на фантазма и се опитайте да не се усмихвате.

Гледайте Batman: The Animated Series на Amazon.

Хийт Леджър като Жокера

Хийт Леджър

Въпреки това, без значение колко запаси сте вложили във вярността на комиксите, има малко спорове, които Хийт Леджър поема за Жокера през 2008 г. Черният рицар надхвърля своя жанр . Подобно на всеки друг легендарен обрат на злодейството в киното, възприемането на Леджър върху клоуна е безсмъртно и все още остава в културата и до днес.

Като главен злодей на втората и в крайна сметка най-обичана част от трилогията на Кристофър Нолан, от Жокера дълго се очакваше да се завърне на големия екран, преди Леджър дори да бъде избран. Част, в която актьорите бяха толкова разнообразни като Робин Уилямс (отново) и Адриен Броуди, открито агитиращи за нея, Нолан очевидно винаги имаше предвид Леджър, нетърпелив да работи с младия и надарен актьор. Той дори е ухажвал Леджър през 2003 г. в неуспешен опит да го накара да играе Батман Батман започва .

Едва 28-годишен, когато размазва белия прах от палачинки по лицето си, роденият в Австралия Ledger е класически случай на изключително талантлив изпълнител, който се радва (и преживява) с добрия външен вид на филмова звезда. Правейки скок в Щатите в ранна възраст в сърцати роли като 10 неща, които мразя в теб (1999), Патриотът (2000) и Рицарска приказка (2001), Ledger е незабавен идол за тийнейджърска аудитория. Беше шапка, която носеше неудобно. Скоро обаче той се появява в ролите, които се вписват в амбициите му с проекти като Monster’s Ball (2001), Lords of Dogtown (2005) и доста забавното му родство с идиосинкратичния Тери Гилиъм през Братя Грим (2005) и 2008-те Имагинариумът на доктор Парнас (последният от които би бил последната му роля). Освен това той беше един от многото актьори, които взеха обрат в ролята на Боб Дилън Не съм там.

През този период той също проникна в веригата за награждаване с трогателно и изненадващо сурово представяне като огорчения и затворен гей мъж, Енис Дел Мар, в трайната Анг Анг планината Броукбек . През тази година той не спечели Оскар, но привлече вниманието на Холивуд.

Това прави приемането му за ролята на Жокера още по-объркващо отвън, особено след като Леджър записа, че не е фен на повечето филми за супергерои. Но Нолан не правеше нито един филм за супергерои. След Батман започва ребрандирайки Тъмния рицар като маскиран добродетел за нашия опасен пост-9/11 пъти, Нолан може да е създал окончателния филм на Буш години за параноята и отчаянието, прокраднали се в американския живот по време на началото на войната срещу тероризма. И направи всичко с мъж, облечен като бухалка, а друг като клоун.

Ledger’s Joker повече от просто изваден от комикси от вдъхновение. Докато Леджър, по препоръка на Нолан, прочетете Алън Мур и Брайън Боланд Убийствената шега и Грант Морисън и Дейв Маккийн Убежище Arkham: Сериозна къща на сериозната земя , той също призна, че се е вдъхновявал от подобни на Кубрик Портокал с часовников механизъм и пънк рокаджията се превърна в убиеца Сид Вишъс (той също вероятно взе някои гласови реплики от Том Уейтс). Но по собствено признание, той скоро отиде далеч, затваряйки се в хотелска стая за един месец, усъвършенствайки глас, който не звучеше нищо като предишните Жокери, и нихилистична психология, единствено от всяко чудовище, поставено някога на 35 мм (или предпочитаната от Нолан IMAX 70 мм алтернатива ). Той водеше дневник за този месец, написан в ръката на Жокера. Включваше анекдоти като неща, които биха накарали неговия Жокер да се смее - като СПИН и слепи бебета.

В завършения филм Леджър и Нолан пренесоха идеята на Алън Мур за адския блъсник на Джокер, за да докажат философска гледна точка за безсмислието на живота до точката му на пречупване. Този Джокер излезе извън сферата на суперзлодеите на комиксите; той беше демон, който се появи от нищото, за да изпита морала на двусмислено американско общество, което се преструва, че има абсолютна добродетел. И повече от луд, той беше продължение на Нолан, който си играеше със специфични западни фобии. В Батман започва , Ra’s Al Ghul (Liam Neeson) беше маскиран човек, който живееше в планините, които искаха да унищожат американски град. По-късно през Черният рицар: Възраждане , Bane на Том Харди е милитаристки демагог, който се стреми да дестабилизира цивилизацията с експлозиви и чрез екзекуция на американски военнослужещи по графичен начин. Но Джокер ... той беше нещо друго. Самотният въоръжен мъж, доморасналият и несвързан психопат, който, както Майкъл Кейн превъзхожда толкова сухо, „иска да гледа как светът изгаря“.

И той просто ще ви се смее в лицето, колкото по-силно го удряте, за да мисли друго.

Леджър въплъти това с ужасяващ ефект. За разлика от Никълсън, който направи ролята продължение на своята сребърна екранна персона, Ledger изчезна в героя. Жокерът му не беше белязан от химикали, а от усмивка от Глазгоу, издълбана върху лицето му. И харесвам Убийствената шега , той има множество истории за това как са спечелени тези белези, всяка лъжа, предназначена да обезпокои жертвите, които скоро планира да издълбае еднакво ужасно. На върха на това шоу на ужасите, този анархист в лилав костюм има зелена коса, която е станала жилава от натрупаната мазнина от неприемането на душ от години. Зъбите му са толкова жълти, колкото училищните автобуси, които той краде, а гримът му набързо се нанася, погребвайки естествения добър външен вид на актьора под червено, бяло и лудо.

След смъртта му, режисьорите са били майки за това как Леджър изцяло е създал този звяр, но той очевидно ще играе на всеки начин по различен начин и лично е заснел разклатените видеоклипове с терористични камери, които Джокер изпраща на кабелни новинарски канали. Той беше толкова потопен в нервните и спастични движения на героя си, че Нолан избра да не бъде дори в стаята, когато Леджър засне последната видео заплаха на Джокера за „тълпата от мостове и тунели“.

С глас на пеене, който неочаквано би станал гърлен и поза, която се прегърби като мъж три пъти на възрастта си, Леджър създаде кинематографичен урод от най-големите тревоги на Америка от 21-ви век, който още по-добре подхранва формулата на злодей, който се стреми да унищожи света не с MacGuffin или бомба, а като просто взе любим държавен служител и го тласне до точката му на счупване, докато той щракне. Леджър е неузнаваем в това монументално постижение, както в рамките на своя жанр, така и в самото кино.

Трагично, Леджър не доживява да види готовия филм. На 22 януари 2008 г. той почина от случайно предозиране на лекарства с рецепта. Актьорът, страдащ от безсъние, за съжаление смеси твърде много хапчета за сън. Баща и все още само на 28, той не доживява да види Оскара, който спечели за изпълнението си. Но той го заслужаваше. Леджър взе най-големия злодей на комиксите и го направи също толкова коварен и неизбежен в медия, която ни даде Ханибал Лектър на Антъни Хопкинс, Ратчетата на Луиз Флетчър, Алекс ДеЛарж на Малкълм Макдауъл, Норман Бейтс на Антъни Пъркинс, Антон Чигур на Хавиер Бардем и Антон Дарт Вейдър. Неговият Жокер е в онзи пантеон.

Гледайте The Dark Knight на Amazon.

Джаред Лето като Жокера

Джаред Лето

Жакерът на Джаред Лето е този, който е толкова отклонение от Леджър, колкото и Леджър от Никълсън. Всеки малко устойчив на „класическата“ иконография на клоунския принц на престъплението, както Нолан приема - може би още повече, въпреки че има избелена кожа - режисьорът Дейвид Айер и Лето създадоха мъжествен Жокер, който е прекалено страхотен и обсебен от възприемането на стереотипите на „главорез“ .

Често се описва като брак на Тони Монтана от Ал Пачино от Белег и Джеймс Франко затъмнен извънземно в Пролетни прекъсвачи , Leto’s Joker е също толкова вероятно да бъде намерен, за да вали дъжд в клуба в Самоубийствен отряд тъй като той е в забавна къща. Цялата представа на Айер е за нихилизъм с цвят на бонбони, маскиран във формулата на историята на супергероя. Но в действителност Джокер е поддържащ играч в него, тъй като филмът бележи отдавна предстоящия и театрален дебют на Харли Куин , перфектно въплътена от Марго Роби. Независимо от това, грабвайки Лето за ролята веднага след като спечели Оскар Клуб на купувачите в Далас беше основно „получаване“.

Лето е на кино и музикална сцена от над 20 години на този етап. Първо дойде на видно място за поддържащата му работа в телевизията Моят така наречен живот с Клер Дейнс Лето бързо се дипломира до главни роли в Terrence Malick’s Тънката червена линия (1998), Дейвид Финчър Боен клуб (1999) и изгарянето на Дарън Аронофски Реквием за една мечта (2000). Той също така има хумористични схващания с бъдещия Батман Кристиан Бейл през 2000-те Американски психо -Бейл, съвсем не като Батман, насажда брадва в главата на Лето. Тогава отново, Batman на Бен Афлек може да е игра ...

В крайна сметка Лето се оттегли от актьорството, за да се съсредоточи върху музикалната си кариера, но през последното десетилетие спорадично се появява във филми, преди да свали 30 килограма, за да играе ХИВ-позитивна транссексуална жена в Клуб на купувачите в Далас , спечелвайки му гореспоменатата награда „Оскар“.

Като Жокера Лето използва повече методи, отколкото дори Леджър, със съмнителен ефект. Докладите от много потайния набор на Нолан предполагат, че Леджър не е бил „в характера“ между дуелите, но Лето повече от просто е искал да бъде Жокера по всяко време; той се нуждаеше от своите звезди, за да го третира като такъв. Например, по време на първия си ден на снимачната площадка, Виола Дейвис каза, че Лето е пуснал мъртво прасе на бюрото си, което адски я е изплашило. По същия начин той изпрати Марго Роби, която играе любовника на Джокер, жив черен плъх в опакована в подаръчна кутия. По-нататък той щеше да изпрати на нея и други съдружници, използвани презервативи и анални мъниста. Знаеш ли ... да влезеш в характера? Предполагам…

Каквато и енергия да е създала на снимачната площадка, тя донякъде е заглушена във финалния филм, тъй като Джокерът едва е в нея. Предимно страничен сюжет, докато той преследва титулярния отряд, за да си върне Харли, Жокерът има малко време на екрана с някой от своите звезди освен Роби. Всъщност, въпреки че е далеч по-екстремен от комикса или Анимационният сериал версии с неговите татуировки и метални скари, неговата Mistah J също е по-любвеобилна и отдадена на Харли. Традиционно в комиксите, той и Харли са в насилствена връзка с него, без да се интересуват какво ще се случи с нея. Когато тя дори улавя Батман сама, той я изхвърля през прозореца и я вкарва в болницата, защото само той беше позволено да убие Батман. Но във филма той отчаяно се стреми да си върне Харли. И когато не е в търсенето, той се мотае в смокинги с мафиоти и отива да съблече клубовете, за да събере своите 10 процента. Съвсем честно, той е най-малоумният Жокер, който някога е бил сниман, дори ако го играят най-широко.

Ако Лето някога получи втори шанс, надяваме се, че ще премахне тези татуировки и ще има още какво да направи, защото той излъчва определена анималистична енергия, като се плъзга около останалите актьори като акула, която решава кого да ухапе. Това обаче може да е смесена метафора, защото изпълнението му е толкова широко, че изобщо липсва много хапка.

Гледайте Suicide Squad на Amazon.

Хоакин Феникс като Жокера

Хоакин Феникс

Докато Жокерът на Хоакин Феникс е на път да излезе по кината, той вече е завладял въображението на публиката. Като единственият Жокер, който получи цял филм за себе си, не са необходими Батмани или Самоубийствени отряди, Финикс участва в деконструкционистично парче, поставено в началото на 80-те години, вместо през 2019 г. Връщайки се към аматьорския външен вид на самоналожен грим, използван от Леджър, във физиономията на Феникс има нещо още по-коварно, което също толкова прилича на серийния убиец Джон Уейн Гейси, колкото и на героя от комикса.

Кастингът на мечтата на писателя-режисьор Тод Филипс за ролята, Финикс го взе до голяма степен поради това, колко голямо отклонение е от това, което свързваме с комиксите. Естетично и дори повествователно, дължащо се повече на герои от Мартин Скорсезе като Таксиметров шофьор (1976) и Кралят на комедията (1982) от съвременните филми за супергерои, Жокер изобразява централния му характер като психично болен и изолиран мъж, страдащ от изтощителна самота и нездравословна връзка с майка си. Накратко, той се чувства като профила на много серийни убийци и самотни убийци на вълци, какъвто е той. Жокер , който разгледахме задълбочено тук , следва Артур Флек от Финикс, когато излиза от черупката си и прегръща неговите човеконенавистни идеи, които водят до поредица от жестоки убийства, кулминиращи с „Жокера“, превръщайки се в национален бугай, който кара Готъм Сити до ръба.

Изпълнение, което смесва интровертни тенденции, Финикс не играе Джокер като шоумен. По-скоро той е самотник в средата на 20-ти век, който се опитва да подражава на това, което според него е стил. Движенията му са вдъхновени, буквално както се вижда във филма, от хора като Фред Астер, Франк Синатра и Джони Карсън, последният преосмислен от Робърт Де Ниро, който играе Франклин Мъри, късно комичен комик във вената на Карсън. Това също е забележителна почит към работата на Де Ниро в Кралят на комедията . Страшен портрет на озаглавена ярост, Phoenix’s Joker е страшно по-близо до нашите чудовища от реалния свят, отколкото свръхестествено брилянтния анархист на Нолан или традиционния комикс злодей на Никълсън.

Що се отнася до самия Финикс, фактът, че играе Жокера, е малко изненада. Marvel Studios ухажваха Финикс за ролята на Доктор Стрейндж още през 2015 г. Но актьорът се отдалечи, очевидно предпазлив от договор за много филми. Оттогава той дава неясни дипломатически коментари за Marvel, казвайки, че смята, че „те поддържат по някакъв начин шибаната индустрия“, но остава малко отдалечен от естетиката на супергероите и блокбъстъра.

Може би това е така, защото кариерата на Феникс прилича повече на харизматичен актьор, който неочаквано се превърна в кинозвезда. По-малкият брат на твърде скоро взетия Ривър Феникс, Хоакин дойде в Холивуд като малко дете актьор, участвайки във филми като детския филм SpaceCamp и телевизионния сериал Убийство, което тя написа през 80-те години. Основният му пробив като възрастен беше в Да умреш за , Тъмно комичният трилър на Гас Ван Сант от 1995 г., в който Никол Кидман играе ролята на фатална жена в малък град, който мечтае за слава ... и го получава, като промива мозъка на местна тийнейджърка (Феникс), за да убие скучния си съпруг. Премиерата на филма е в Кан и започва ранна кариера на поддържащи роли като обикновено неприятен човек. Това се случи отново в Joel Schumacher’s 8 мм , Оливър Стоун Обратен завой , и най-задоволително в Ридли Скот Гладиатор . Като Комод, римски император, който поне във филма е изобразен като убие баща си и страда от огромна несигурност и завист от любимия генерал на баща си, Максим (Ръсел Кроу), Феникс направи обиколка в борбата с ненавистта към себе си и високо -концентрирано ограбване на камерата.

Той получи номинация за Оскар за изпълнението си, което оттогава доведе до по-популярни водещи творби. Той изигра много по-симпатичен съ-водещ на Мел Гибсън през M. Night Shyamalan’s Признаци през 2002 г. и скоро се появява като Джони Кеш в James Mangold’s Разходка по линията , в който Феникс направи собствено пеене (понижавайки естествения си певчески глас с цяла октава) и получи втората си номинация за Оскар. Той също така разшири пълномощията си на водещ човек, като се фокусира върху работата с автори като Пол Томас Андерсън, за когото е ръководил и двете Господарят и Присъщо Заместник . В тази епоха той се устреми към арт хаус работа, дори симулирайки собственото си пенсиониране от индустрията, когато се преструваше на неконтролиран алкохолен актьор, който искаше да започне музикална кариера като рапър ... оказа се, че той е само леко овладян актьор, който се преструва, че е пиян и се оттегля, за да участва в странния опит на Кейси Афлек за мокументален филм, Аз все още съм тук .

Със сигурност може да се каже, че Феникс е водил многофункционална и еклектична кариера, преминавайки от подкрепа на хеви до филмова звезда до по-изкусен изпълнител, който обича да се обляга на чакълащо мърморене. И в процеса се стига до божествена работа, като например Лин Рамзи Никога не сте били наистина тук . Всичко това го кара да облече лилавия костюм още по-странно удовлетворяващо.

Така че това е за филма Жокери. Имате ли любима? Най-малко любим? Уведомете ни в коментарите по-долу!

Автор

Рик Мортън Пател е 34-годишен местен активист, който обича да гледа боксови сетове, разходки и театър. Той е умен и ярък, но също така може да бъде много нестабилен и малко нетърпелив.

Той е французин. Има диплома по философия, политика и икономика.

Физически Рик е в доста добра форма.