Най-добрите комикси за 2020 г.

Беше a година , нали?

Годината започна с толкова слаби обещания и завършва по същия начин: частици надежда сред реките на мизерията. Но дори и с целия хаос, всички промени, наложени от пандемията и които все пак идват, все пак имаме невероятни комикси през 2020 г.

Нека бъдем пределно ясни: всяко произведение на изкуството, направено през последната година, е малко чудо. Всеки създател на комикси, който сложи ютии в огъня за една година, в която със сигурност не липсваха огньове, заслужава благодарност и похвала. Избирането на 20 комикса не оправдава херкулесовата работа и отдадеността, която демонстрираха всички, които работят в комикси - от създателите, до хората от бек офиса, които поддържаха влаковете да работят навреме и ни уведомяваха, че идват, до хората, които всъщност сме предали книгите в ръцете си, трябва да сме изключително благодарни на всички тях.



На тези създатели казваме: Благодарим ви, че ни дадохте няколко минути в сряда (или вторник), за да избягаме ... всичко това.

С това казано наистина имаше няколко отлични книги и ние сме много развълнувани да говорим за най-добрите комикси за 2020 г.

Самота на карикатуриста на дълги разстояния

20. Самота на карикатуриста на дълги разстояния

Адриан Томин (писател / художник)

Адриан Томин е тук, за да сподели тъгата си с читателите и да я вдъхнови във всеки, който някога се е опитвал да прави изкуство и да го представя на света. В това, което може да е най-голямата му работа досега, карикатуристът събира свои собствени комикси за дневник за това, че е художник и се опитва да издаде книга.

Самотата на далечния карикатурист е болезнено суров, неудобно автентичен и впечатляващо весел. Нужни са смелости, за да си направите шега и да го направите толкова добре, но тук има такова сърце и хумор, че ще говори на всеки читател, независимо дали някога сте имали (лошото) щастие да направите своя собствени комикси или не.

Вещерска шапка Ателие

19. Вещерска шапка Ателие

Камоме Ширахама (писател / художник)

Говорейки за прекрасна манга, тази поредица е една от най-добрите книги на рафтовете във всеки жанр, формат или език. Трудно е да се надцени колко изобретателно и въображаемо Вещерска шапка Ателие е, но заради този списък ще опитаме.

Kamome Shirahama рисува прекрасен свят, в който магията е истинска, но само няколко избрани могат да я използват. Коко е нашата героиня и когато тя случайно научи тайната зад магията, тя е въведена в ковера на вещица и е хвърлена в оживен свят на магьосничество, заклинания и неспокойно приятелство със своите състуденти.

Daredevil от Marvel Comics

18. Смелец

Чип Здарски (писател); Марко Чечетто, Майк Хоторн, Франческо Мобили, Хорхе Форнес (художници); Marcio Menyz, Mattia Iacono, Nolan Woodard (колористи); Клейтън Каулс (Letterer)

Мат Мърдок на Чип Здарски е страхотен. Неговият Уилсън Фиск е Зала на славата.

Fisk се опитва да стане легитимен, след като като кмет на Ню Йорк открива, че има много по-голямо езерце, в което той може да плува. Но големите риби в това езеро (Stromwyns - мисля, че братята Koch на Marvel) не се разбират много с някой толкова незначителен като Fisk. Това, което правят с него и това, което Fisk прави обратно, е невероятно.

Изкуството в това движение беше истинската сделка. Хорхе Форнес и Марко Чечетто са се справили с по-голямата част от моливите тази година, а техните драстично различаващи се стилове вършат чудесна работа, за да покажат двете страни на света на Мърдок - Форнес се отличава с тихата разследваща работа, която Даредевил прави, докато Чечето взривява вратите на някои чудовищни ​​фигури. Не лъжа, Коланът никога не е изглеждал толкова добре. Това бягане се очертава като едно от най-добрите Смелец истории от всички времена, много висока летва за изчистване.

Отдел за истина от Image Comics

17. Департаментът на истината

Джеймс Тинион IV (писател), Мартин Симъндс (художник)

Какво се случва в свят, в който всички теории на конспирацията всъщност са верни? Или че реалността всъщност се изкривява, за да побере нови „истини“, тъй като те възникват? Такава е предпоставката на Департаментът на истината , който изпълнява всички обезпокоителни обещания на своята предпоставка. Фактът, че разказва историята си по начин, който естетически напомня за сътрудничеството на Алън Мур и Бил Сиенкевич от 1988 г. Shadowplay: Тайният екип , който разказа някои неприятни подробности за това как ЦРУ провежда реална външна политика в реалния свят, само допринася за зловещото усещане.

Тъй като все повече хора получават интернет отравяне на мозъка благодарение на все по-дивите теории на конспирацията, които по някакъв начин стават масови всеки ден, Департаментът на истината се чувства като един от по-навременните комикси от 2020 г. Искаме само да бъде малко по-малко навреме в някои отношения.

Зелен фенер Сезон 2 изкуство от Лиъм Шарп

16. Зеленият фенер сезон втори

Грант Морисън (Сценарист), Лиъм Шарп (Изпълнител), Стив Олиф (Колорист), Стив Уондс (Letterer)

Грант Морисън и Лиъм Шарп тихо правят един от най-добрите комикси за супергерои от десетилетия в DC, и въпреки че не можем да повярваме, че казваме това, става въпрос за Хал Джордан. Най-скучното Зелен Фенер от всичко е оживяло в тази трипична, експериментална и красива поредица, която надхвърля пространството и времето, представяйки най-доброто от това, което правят Морисън и Шарп.

Ако мислите, че комиксите за супергерои са еднакви, Зеленият фенер ще промени мнението ви (и вероятно ще го разшири) като Hal приключения през разтегнатия и зашеметяващ космос на Sharp.

Безсмъртният Хълк от Marvel Comics

15. Безсмъртният Хълк

Ал Юинг (писател); Джо Бенет, Майк Хоторн, Буч Гис, Ник Питара, Хавиер Родригес (Pencilers); Ruy Jose, Belardino Brabo, Mark Morales, Tom Palmer, Marc Deering (Inkers); Пол Маунтс, Мат Мила (колористи); Кори Пети (Letterer)

Над в чудо , Ал Юинг и Джо Бенет радват и ужасяват еднакво читателите с това преоткриване на Брус Банър и тежкия герой, в който се превръща. Това е приблизително толкова близо до комикс на ужасите, колкото може да получи основната супергеройска титла, докато екипът се задълбочава в многобройните прояви на Хълк и човека зад тях.

Точно като Зеленият фенер , Безсмъртният Хълк както преосмисля, така и преразглежда знанието, което е направило героя толкова емблематичен, а също така разполага с впечатляваща колекция от Хълк-ориентирани герои от цялата история.

14. Сянката на Batgirl

Сара Кун (писател), Никол Гу (художник)

DC Comics върши чудесна работа, представяйки нови визии на някои от най-обичаните от тях герои в светлината на прожекторите, а Кас Кейн получи това лечение тази година в този великолепен графичен роман. Вземайки еднократното Batgirl и обединяването й с Oracle на Барбара Гордън беше гениален ход, но истинската магия тук идва от сладкодумния поглед към героя, който предлагат Сара Кун и Никол Гу.

Сянката на Batgirl е супергеройски комикс с истинско сърце и външен вид, който се чувства далеч по-скоро като инди комикс, отколкото каквото и да било излиза от големите две. Просто прекрасно!

Хедра от Image Comics

13. Хедра

Джеси Лонерган (писател / художник)

Чест е за разлика от всичко, което някога сме виждали, и вероятно същото важи и за вас. Това е напълно безшумен комикс, но това е изключително плътен, сложен опит в разказването на истории. Това е светлина и карикатура, но има панели, които биха изглеждали у дома в стар комикс на Уоли Ууд. Има толкова много панели и въпреки това е пълен с моменти, които ще ви спрат дъха.

Лонерган управлява темпото и потока на разказването на истории толкова добре, че трябва да го изпитате сами, за да го оцените напълно. Чест е красив, умен, завладяващ комикс.

Джон Константин: Hellblazer

12. Джон Константин: Hellblazer

Si Spurrier (писател); Арън Кембъл, Матиас Бергара (художници); Джорди Белер (колорист); Адита Бидакяр (Letterer)

Si Spurrier не изглежда като този, който често се ядосва, но неговият Джон Константин беше шибан ядосан , и по дяволите, ако не беше най-доброто Hellblazer комично от десетилетия. Този твърде кратък сериал от комикси с участието на любимия на всички магьосник на улицата беше толкова за Англия да бъде пожар на сметището, толкова и за Константин като пожар за сметище и тази тиха кипваше тази книга предимство пред много от по-новите подвизи на Константин са липсвали.

Кембъл и Бергара са надарени да изобразяват мрачна фантазия, а Белер продължава да бъде един от най-великите колористи, които някога са живели. В един здравомислен, справедлив свят, втори том от Джон Константин: Hellblazer се планира, докато говорим. Да се ​​надяваме.

TMNT: Последният Ронин

11. Тийнейджърски костенурки нинджа: Последният Ронин

Кевин Ийстман, Питър Лейрд (писатели); Esau & Isaac Escorza (Художници); Луис Антонио Делгадо (колорист), Шон Лий (Letterer)

Когато видяхме a Костенурките нинджа комикс наречен Последният Ронин , нямахме представа, че имат предвид Франк Милър Ронин . Изкуството на този комикс е поразително.

Историята е почти без значение, отчасти защото тепърва започва (само един голям брой е издаден по време на това писане). Но това е отлична настройка - последната жива костенурка нинджа атакува град, контролиран от клана на краката, за да се опита да сложи край на дългата си битка веднъж завинаги. Той е настроен в бъдеще и е силно повлиян от естетиката на кибер пънк нинджата, толкова обща за жанра, но филтрирана през силен обектив на Милър, което го прави радост да го откриете.

Капитан Америка: Краят от Ерик Ларсен

10. Капитан Америка: Краят

Ерик Ларсен (Сценарист / Художник), Доно Санчес-Алмара (Колорист), Джо Караманя (Letterer)

Комичният супергерой с един кадър е подценена - дори изгубена - форма на изкуството в наши дни. Годишните издания често са попълнени истории и освен ако Marvel или DC издават голям брой, за да предвещават рестартиране с широк ред или подобно събитие, рядко се получава хубав дебел единичен брой, разказващ самостоятелна история от някаква истинска „важност . ' За щастие има Капитан Америка: Краят .

Marvel’s Край line е точно това, което звучи: оправдание за създателите да разказват не-наистина-в-приемственост „финални“ истории за най-големите герои на Marvel. И докато Капитан Америка: Краят привидно се представя като „окончателен“ Капитан Америка история, това е много по-забавно от това. Ерик Ларсен използва тази възможност, за да отдаде почит на най-великите творчески периоди на Кап: по-специално акробатичният акцент на Джак Кърби през 60-те години на миналия век и неговото социално осъзнато и психеделично края на 70-те се завръщат в книгата.

Екшън от стена до стена, с фабрична енергия и динамика на идеята на Kirby-esque, Капитан Америка: Краят е един от най-забавните въпроси за супергероите от години. Но не бъркайте това с упражнение в носталгия, тъй като Ларсен съчетава навременни (и вечни) съобщения, които помагат да обобщим това, което направи капитан Америка велик на първо място, и защо никога няма да видим истински „последната“ история на Cap.

Maison Ikkoku

9. Maison Ikkoku

Румико Такахаши (писател / художник)

Не можем да вдигнем достатъчно шум за това колко страхотно се справя Viz напоследък, като прави някои от по-трудните за намиране класики на манга достъпни за по-голяма аудитория. Тази прекрасна препечатка на радостната част от комикса на Румико Такахаши технически излезе преди десетилетия, но повечето западни фенове на комиксите вероятно стигнаха до нея само чрез този нов печат.

Maison Ikkoku проследява злополуките на млад управител на жилищна сграда и наемателите, които тя трябва да държи под контрол. На свой ред сладко, глупаво и пикантно, това е наистина шедьовър на манга, който трябва да прочетете.

Остров на милиардерите # 1 Страница 3

8. Остров на милиардера

Марк Ръсел (Сценарист), Стив Пю (Изпълнител), Крис Чъкри (Колорист), Роб Стин (Letterer)

Това не са Mark Russell, Steve Pugh и Chris Chuckry’s за първи път в нашите списъци , но определено е най-ядосана откакто са се появили тук. Ако наистина сме справедливи, това е напълно заслужено.

Островът на милиардерите е дива фантастична история определено базиран на нищо в реалност за световните богати хора, които контролират света, изграждайки свой собствен остров, за да изгонят изменението на климата, докато бедните умират и страдат на континента. Следва репортер на „Маями Хералд“ и бивш наемник, загубил семейството си от експериментите за стерилитет на Aggrocorp в Ангола, докато се опитват да свалят гореспоменатите милиардери, са в капан на острова и работят, за да избягат.

Той е толкова весел, колкото бихте очаквали екипът, който ни доведе Флинтстоуните , но има предимство, което не е имало в по-ранната работа на Ръсел, Пю и Чъкри. Това вероятно е заради злодеите - Флинтстоуните обществото на шиш, докато Островът на милиардерите се прицелва в най-скапаните хора в света. Няколко от тях по име.

Въпреки нивото на гнева, Островът на милиардерите все още е пълен с истински весели моменти. Гледачите на Пю остават невероятни, а комедийният момент на дисплея е изключителен. Имах големи очаквания за Островът на милиардерите влизайки в него, и то надминаваше всички тях.

Вълшебната рибка

7. Вълшебната рибка

Trung Le Nguyen (Сценарист / Художник)

Искате ли да плачете много? Защото Вълшебната рибка почти всички, които сме виждали, са го прочели. Това е невероятно мощен, но тих комикс за 13-годишно дете, което се примирява с това кой е и как да говори с родителите си за това.

Тиен, гореспоменатият 13-годишен, е първо поколение американец от Виетнам, влюбен в приятелка и майка, която все още обработва преместването си в Щатите и семейството, което е оставила след себе си. Голяма част от историята е за Тиен, който се опитва да разбере как да разгледа темата с майка си.

Какво се откроява Вълшебната рибка е как Нгуен разказва историята. Голяма част от него се разказва от преразкази на приказки - две модификации на историята за Пепеляшка и една от Малката русалка. Цветовете са особено ефективни при настройване на настроението и тона на разделите на историята, като елегантно общуват толкова много за емоционалното и интелектуално състояние на Тиен. А модата и косата са великолепни. Нгуен рисува добри прически на Алън Дейвис.

Nguyen’s Вълшебната рибка е достъпна, дълбоко трогателна и красива, книга, която трябва да бъде споделена с приятели.

Супермен

6. Superman’s Pal, Jimmy Olsen

Мат Фрасион (Сценарист), Стив Лийбър (Художник), Нейтън Феърбърн (Колорист), Клейтън Каулс (Letterer)

Вероятно е добре, че проблемът с шегата, където Тими Олсен открадна колелото на Batmobile за Youtube, беше публикуван миналия декември, защото в противен случай целият този запис ще бъде Den of Geek рецитирането на битове един на друг като това беше комикс Водещ . И през цялото това време, което прекарвахме да си казваме, със сигурност сме създали някакво ... съдържание ... ще отвлече вниманието от факта, че Palman на Superman, Джими Олсен е един от най-хубавите, обмислени, най-добре сглобени комикси от години.

Под всички геги - и има един тон - Фракция, Либер, Феърбърн и Каулс съставят измамно сложно изследване на характера на Джими, Супермен и Метрополис. Това е книга, която разказва колкото за значението на Джими Олсен за хората в Метрополис, толкова и за Декс-Стар, който бълва кръв върху остатъците от сватбата на Джими в Горила Сити или армията от Кевинс, която го атакува.

Lieber и Fairbairn бяха перфектният избор за изкуство на тази история: израженията на лицето на Lieber и ярката цветова палитра на Fairbairn продават всяка шега и задават всяко настроение, което историята изисква, а начинът, по който създателите играят с времето и разпространението на информация, е майсторски. Palman на Superman, Джими Олсен е от съществено значение за четене, както поради важността му за Вселената на Супермен като цяло, така и защото е просто толкова адски смешно.

Някога и бъдещето изкуство от Дан Мора

5. Веднъж и бъдеще (ИЗБОР НА ЧИТАТЕЛИТЕ!)

Kieron Gillen (Сценарист), Dan Mora (Художник), Tamra Bonvillain (Colorist), Ed Dukeshire (Letterer)

Оказва се, че позволяването на Дан Мора да премине през английски осветена степен е наистина добра идея.

Шегувайки се настрана, нашите читатели имат отличен вкус, наименуване Веднъж и бъдещето техният най-добър избор за комикс на годината.

Кийрън Гилен приема формулата „история за една история“, разбива още няколко истории в първата, а след това позволява на Дан Мора и Тамра Бонвилейн да разкарат цялото нещо, а полученият комикс е без дъх вълнуващ и разкошен за гледане. Той ремиксира легендата за Артур и тази година добави пръскане от Беоулф и разви магията малко повече, като същевременно съпостави този богат фантастичен свят с обичта на неща като старческо жилищно заведение.

Мора рисува чудовища изключително добре, а Бонвиллей дава на няколко сцени зловещ блясък, който дава адски тон. Веднъж и бъдещето е чудесен избор от нашите читатели и е удобно една от най-добрите книги на годината.

Дракула копеле от Image Comics

4. Дракула, Motherf ** ker!

Алекс де Кампи (Сценарист / Letterer), Ерика Хендерсън (Художник)

Може да не осъзнавате, че ви е необходима история от 70-те години за булките на Дракула, които са изключително готови с неговите лайна, но повярвайте ни, имате нужда Дракула, Motherf ** ker! в твоя живот.

Тази книга не е особено дълга, нито е ужасно сложна. Получаваме много отгласи от оригинала Дракула история, актуализирана до мрачен Лос Анджелис от 70-те години на миналия век, и много от това, което бихте очаквали от комикс на ужасите на Grindhouse, но е направено изключително добре от двама невероятно талантливи разказвачи.

В ретроспекция е трудно да се повярва, че за първи път де Кампи и Хендерсън са работили заедно. Дракула, Motherf ** ker! се чувствах много като някой, който открива чаши с фъстъчено масло за първи път - има това осъзнаващо осъзнаване, докато четете, че наистина работи добре, и след това вторичен шок, че никой никога не го е правил.

De Campi е професионалист и истинска касетъчна бомба от идеи. Хендерсън е талантлив последователен художник, който може да покаже майсторството си на цветното изкуство като устройство за разказване на истории на тези страници. Финалният пакет е изключителен.

Зелен фенер: Далечен сектор

3. Далечен сектор

Н.К. Джемисин (писател), Джамал Кембъл (художник), Дерон Бенет (Letterer)

Нивото на качеството на Далечен сектор е почти невъзможно да се повярва. Джамал Кембъл няма огромно резюме за комикси и това е Н.К. Дебютната комична история на Джемисин. И все пак умението, очевидно във всеки панел, крещи, че това е направено от екип от майстори майстори.

Далечен сектор е историята на Джо Мюлейн, нов Зелен фенер с експериментален, самозареждащ се пръстен, изпратен до плаващ мегаполис, управляван съвместно от три извънземни раси; Nah, група космически двукрили / двукрили; кех-Топли, група месоядни растения; и @at, раса от съзнателни ефирни мемелордове. Джо е там по искане на управляващия съвет да разследва първото убийство на City Enduring от векове.

Нейното разследване е нашият път към живите въображения на Джемисин и Кембъл.

Това е зашеметяваща книга за разглеждане - поне веднъж издание, Кембъл рисува нещо напълно умопомрачително. И Джемисин пише с лесната увереност и владеене на формата, че хората, които пишат комикси от 50 години, не могат да се сравнят: няма пропиляна дума на нито една страница от цялата тази поредица. Той е елегантно актуален, зашеметяващ за гледане и тон забавление за четене. Далечен сектор е лесно една от най-великите истории за Зелените фенери на всички времена.

X-Men: X на създаването на мечове

2. Х на мечове

Джонатан Хикман, Тини Хауърд, Лия Уилямс, Бенджамин Пърси, Вита Аяла, Зеб Уелс, Ед Брисън, Гери Дъган (писатели); Пепе Лараз, Карлос Гомес, Виктор Богданович, Матео Лоли, Кармен Карнеро, Род Рейс, Фил Ното, Р. Б. Силва, Махмуд Асрар, Лейнил Франсис Ю, Стефано Касели, Джошуа Касара (художници); Marte Gracia, Израел Silva, Matt Wilson, Edgar Delgado, David Curiel, Nolan Woodard, Sunny Gho, Guru-eFX, Rachelle Rosenberg (Colorists); Клейтън Каулс, Джо Караманя, Кори Пети, Ариана Махер, Травис Ланам, Джо Сабино (Letterers)

Екс мен феновете не са известни със склонността ни към консенсус. Можем и ще спорим всичко , от кой е по-добрият партньор за Циклоп, до коя история през 90-те години всъщност беше дъното. Така че, когато се доближите до единодушие, това X на мечове е най-добрият кросоувър на X-Men оттогава По дяволите , можете почти да вземете това в банката.

Кулминацията на първата фаза на публикацията на X-Вселената Къща на Х / Силите на Х план, X на мечове върза всички мутантни комикси обратно, за да поеме няколко от най-големите идеи, попаднали и веднага след това HoXPoX . Направи нещо, което беше почти невъзможно: изплати годишни истории от десет различни поредици, със задоволителни кулминации за повече от шепа сюжетни линии.

Направи това отчасти, защото няколко създатели правят скока към суперзвездата. Larraz някак успя да свърши дори по-добра работа, отколкото на Къща на Х , доставящ масивен ритъм след масивен ритъм във финалното издание на кросоувъра. Тини Хауърд прекарва една година в правенето Ескалибур най-добрата книга в редицата и изплете нейните сюжетни нишки през кросоувъра, който тя съпрягаше (с Boss X или както те наричат ​​Hickman), за да ни даде основополагаща история за Отвъдното и Капитан Великобритания. През цялото време Хауърд също се увери, че това Ескалибур -центричен кросоувър отдаде почит на първия Ескалибур серия - пълна с вълшебна глупост и истинско сърце. Vita Ayala получи само един брой в кросоувъра, но този проблем ще остане като една от най-добрите истории на Storm за всички времена. И Джошуа Касара извади два броя битки и състезания и пусна множество зашеметяващи спредове.

Линията X-Men като цяло е най-доброто, което е било от десетилетия насам, и няма по-добро доказателство за това, отколкото през X на мечове.

Синьо в зелено от Image Comics

1. Синьо в зелено

Ram V (писател), Anand RK (художник), Aditya Bidikar (писател на писма)

Художествената литература е особено трудна, когато разказвачът не зависи от субектите. Ако някой пише книга за най-умния човек на света, писателят трябва да бъде достатъчно умен, за да вложи по достоверност блясък в устата на този герой. Ако някой прави комикс за наркотик, който прави всички неописуемо красиви, тогава изкуството трябва да е ангелско, или книгата се разпада.

Но когато творческият екип се справя със задачата, крайният резултат може да бъде възвишен. С това ни дадоха Ram V, Anand RK и Aditya Bidikar Синьо в зелено . Комикс за джаза, който толкова перфектно напомня формата на предмета си, че съм готов да се обзаложа, че този комикс се преподава след години. Синьо в зелено е невероятен комикси.

Синьо в зелено Историята е широко позната: това е приказката за кръстопът, където Дяволът среща талантлив музикант и заменя живота на музиканта за великолепен талант. Ерик е талантлив саксофонист с груба семейна история, който ядосва талантите си с половин уста да учи децата как да играят. Той се прибира вкъщи за погребението на майка си, сключва сделката си и се събужда дни по-късно, след състояние на фуга, което го включва, взривявайки вратите на джаз клуб със саксофона си. В крайна сметка сметката идва в срок.

Презентацията има уникално хлабав поток, преминавайки от твърди решетки към колаж с прикрепена проза, с сюрреалистични, дезориентиращи цветове, които чудесно отговарят на настроението на раздела на историята. Начинът, по който разказването на истории се измества от раздел в раздел, начинът, по който формата се променя, така че да може да разкаже историята толкова, колкото могат думите или изкуството, е един от най-умелите подвизи на създаването на комикси, които съм чел от години. Това е като собствен вид визуален джаз. Синьо в зелено е поразително парче комикс разказване на истории и нямам търпение да прочета какво следва от всички замесени.

Автор

Рик Мортън Пател е 34-годишен местен активист, който обича да гледа боксови сетове, разходки и театър. Той е умен и ярък, но също така може да бъде много нестабилен и малко нетърпелив.

Той е французин. Има диплома по философия, политика и икономика.

Физически Рик е в доста добра форма.