Анимационният сериал „Легендата за Зелда“: Много странна история


Невероятно е, че Link, любимият ни малък авантюрист на Nintendo, е основна част от света на видеоигрите в продължение на тридесет години. От самото първо Легенда за Зелда игра през 1986 г., проследихме историите на Хируле, принцеса Зелда и злия Ганондорф, сякаш това беше съвсем собственият библейски епос в света на видеоигрите. И това е борба между доброто и злото, която ще се надяваме да продължи да ни удивлява и вдъхновява още много десетилетия, особено сега, когато Легендата за Зелда: Дишането на дивата природа най-накрая беше освободен.


Преди няколко години, малко шум за възможно Легенда за Зелда поредицата за Netflix ни вълнуваше няколко кратки седмици преди да бъдете развенчани (макар и не точно). Но във всеки случай хората говореха. Какво би довело до успех Легенда за Зелда и какво не би?

На практика е невъзможно дори да се опита този разговор, без да се върнем към последния път, когато Link, Ganon и самата Zelda са украсили малкия екран (или който и да е екран, в това отношение) за по-дълго от 30-секундно телевизионно място за най-новата игра. Точно така, говорим за агонията и екстаза през 1989 г. Легенда за Зелда карикатура.



Шоуто е разработено от DIC Entertainment, което отговаря и за други известни карикатури като Инспектор Gadget , Капитан Планета и Планетарите , Таралежът Соник , и Сабрина: Анимационният сериал . Сценаристите включват Боб Форвард, Фил Харнаж и Ив Форвард. Може би ги помните от неща като G.I. Джо , Сейлор Мун , и X-Men: Еволюция .


Сега Роуз несъмнено помрачава спомените ми от този краткотраен сериал, въпреки факта, че маратонирах всичките тринадесет епизода плюс ужасния Капитан N кросоувър епизоди, за да се подготви за тази статия и в процеса се сблъска с обективно лошата голяма част от шоуто. И все пак, доколкото Зелда анимационният сериал върви, това е единствената основа за сравнение, която имаме, така че ще погледнем назад към това скандално култово съкровище - доброто, лошото и отвратителното. Нека сега се чудим заедно на шоу, което по някакъв начин успява да бъде както по-добро, така и по-лошо, отколкото го помним.

ХАРАКТЕРИТЕ

За чест на писателите те запазиха това просто. Наистина имахме само четири главни герои, пет в епизодите, където се появи бащата на Зелда, крал Харкиниан. По-голямата част от времето обаче беше до Link, Zelda, Ganon и Spryte. Едно нещо, което този спектакъл направи много добре, беше да напълни шифрите на видеоигрите с действителни личности, като най-големият им успех беше титулярният герой.

Каква фантастична героиня ни дадоха! По време на производството и пускането на сериала само две игри бяха отпаднали, Легендата за Зелда и Зелда II: Приключението на връзката . До този момент в игрите характерът на Зелда не представляваше нищо повече от обикновена девойка в беда. Карикатурата й даде интересна, забавна личност. Анимираната Зелда беше умна, изобретателна, инициативна в почти всеки епизод и не отнемаше нула глупости от никого, особено от героя. Въпреки че от време на време я улавяха, не винаги трябваше да разчита на Link, за да я спаси. Половината от времето тя се спасяваше и дори имаше няколко случая, когато спасяваше Link. Това е вярно. Момичето спаси момчето и момчето беше доста готино с него. Тогава не виждахте много от това в анимацията. Зелда, като герой, беше много по-напред от времето си и жените в анимация със съпоставима сила ще бъдат малко и много за няколко години напред.


След това, разбира се, има характеристика на Link, която е доста смесена чанта. За тяхна заслуга писателите успяха да вдъхнат Link с отчетлив, запомнящ се характер. За съжаление този герой беше ужасяващ. Сигурен съм, че сценаристите са искали някакво „мило измамливо“ настроение с него, но той наистина се измъкна като хленчещ, неприятен, едва компетентен пълзящ с крилата фраза, каквото мога да си представя, е записано в биографията на неговия герой в серийна библия, защото се използва поне веднъж на епизод. Поне. Въпреки това, въпреки че тази дразнеща крилата фраза, която никой никога не е смятал за очарователна или забавна, се е превърнала в незаличима част от този франчайз, това не е най-лошото нещо в Link на карикатурата. Аз, например, съм много по-притеснен от целия сексуален тормоз.

И има много. МНОГО. Link е прав сексистки пълзящ механизъм. Той прави неприлични коментари на Зелда за нейното деколте, тормози я за целувка, отнасяйки се към нейната привързаност като към някаква стока, която дължи за услугата си (за да бъдем честни, тя е еднакво ужасна, като се позовава на това като награда в края на една епизод), я моли да го целуне два пъти, след като тя първоначално отказва, и дори стига дотам, че да я принуди, като физически й пречи да се махне от него, докато тя му даде това, което той иска. И това е само в първия епизод.

Искам да кажа, че можете да го отхвърлите като мошеник или мошеник или каквото и да е, но това все още е тормоз и е груб, и е двойно брутен в детско шоу, особено след като не се изобразява в негативна светлина, освен като леко досаждане на мишена. Вижте, отвращавам се да възлагам отговорността да обучавам децата за тяхното забавление, но това бяха доста лоши съобщения, които да изпратите на момчетата и момичетата, гледащи това предаване: привързаността на едно момиче е стока, която може да се спечели и ако чувствате сте го спечелили, тормозът е напълно приемлив. Моля те, убий ме сега.


За да бъдем справедливи, това пренебрежение е равна възможност. Spryte феята (която, в докосване на междутекстови съвпадения, предвещава Navi от Окарина на времето ) прави хрътка Линк за някаква привързаност, за която дори не искам да теоретизирам механиката, и дори предлага да му помогна в банята. Как, по дяволите, тези неща са минали покрай родителските групи за наблюдение? А, вярно. Те бяха твърде заети да фиксират насилието и напълно кастрираха Линк като фехтовач.

Да, той нито веднъж не е намушкал или нарязал враг, дори нечуманоидни чудовища ... дори Сталфовете, които са скелети. Бонус сочи към сценаристите за препратка към пълния сърдечен меч на играта в шоуто, но това беше единствената жизнеспособна атака. Връзката също можеше да опакова стария глок за цялата действителна игра на мечове, в която той участва.

Имаше и други аспекти на Линк, които не трябваше да имат пряко отношение към неговата характеристика. Налице беше сериозна прекомерна употреба на целия герой, приличащ на Спайдърмен. Понякога закачките ви забавят и повярвайте ми, ако викам: „Млъкни и затвори този човек!“ вашите герои говорят твърде много.


И накрая, имаме това, което може би е най-лошото изображение на Ганон навсякъде в този франчайз. Той е просто антропоморфен глиган с глупаво изглеждаща шапка. Неговите дрехи дори не са толкова впечатляващи и вълшебни. Той просто е с рокля. Искам да кажа, наистина? Не само това, той беше доста адски некомпетентен.

Вярно е, че това беше доста стандартно за анимацията на 80-те по няколко причини. Едно, за да се избегне белезите на по-малките деца със седмична доза кошмарно гориво и по този начин да се принуди гневът на легиони от разярени родители. Второ, той не може да бъде твърде ефективен, нали? Защото ако е, добре, шоуто свърши. Разбира се, той притежаваше Силата на Силата, а не Мъдростта, но хайде сега. Плановете му рядко имаха смисъл, бяха ненужно сложни и по този начин осуетяващи в различни моменти и той твърде много разчиташе на слуги, които се оказаха неумели отново и отново. Това не прави голям злодей. Нито пък постоянното му телепортиране, което, макар и кимване на играта, изглеждаше някак прекалено и нелепо. Въпреки това, Ганон, който трябва да бъде ударен три пъти, за да го освободи от комисия, е добро кимване на играта, така че точките за това се броят.

ПИСАНЕТО

Мисля, че е справедливо да разделим написаното тук на две категории, адаптация и изпълнение, тъй като поредицата превъзхожда първите и като цяло е гадна при вторите.

При адаптирането на всяко произведение от един носител към друг, в този случай от видеоигра към телевизионен сериал, винаги има риск да загубите нещо в превода. Определени вродени аспекти на един носител може просто да не работят в друг и по-специално с адаптацията на видеоигри, особено родените от времето, преди историята да е била много елемент, е най-малкото предизвикателство. Вземайки това предвид, карикатурата свърши доста впечатляваща работа.

Първо, Nintendo познаваше публиката им. Те не се опитваха да тръгнат в смела посока или да направят Легендата за Зелда всичко различно от това беше, поне по това време. Когато серията беше замислена, франчайзът имаше само две игри и това беше цялата митология, която имахме. Нямаше майстор меч, нито горонс, нито герудо, нито село Какарико. Беше доста елементарно и сценаристите наистина щяха да се напънат, за да го прецакат. За щастие, те не се притесняваха. Това обаче не означава, че са мързеливи или им липсва остроумие, тъй като тъй като гледането само на един епизод ще стане очевидно, те са опаковали всеки скрипт с възможно най-много препратки към игрите.

Вече имахме пълен бестиарий с чудовища, така че това бяха чудовищата, които бяха използвани в сценариите. Те дори ги препращаха по име, когато е възможно. Същото може да се каже и за оръжията и специалните предмети. Един епизод всъщност включваше флейтата, нейната емблематична мелодия и последвалия вихър, който носеше връзка към безопасността. Предметите са работили по начина, по който са работили в игрите, както и чудовищата. Когато Линк се втурва от додонго, как той го побеждава? Бомба точно в хранопровода! И, разбира се, когато враговете са унищожени, те оставят след себе си екстри. Това шоу ни дари с неудобство от богатството в отдела за великденски яйца, преди великденските яйца дори да са били нещо.

Използването на Подземния свят също беше много умно. Вместо да бъдат няколко отделни подземия, както в игрите, Underworld на карикатурата всъщност представляваше масивен лабиринт, който минаваше под по-голямата част от Hyrule, достъпен от различни входове, които наподобяваха входовете на Underworld от игрите. Изсъхналата пролет е личен фаворит. И това не беше просто мрежа от пещери. Имаше действителна архитектура: стълбища, мостове, врати. Говорим за някои истински екшън Mines of Moria, които му дадоха намек за текстура. Дори единствените обитатели на това място да са Ганон и неговите слуги, е страхотно, че чудовищата всъщност имат къде да окачат кървавите си мечове в края на деня.

Що се отнася до екзекуцията ... за съжаление, не беше на ниво. Извън няколко добри еднолинейки, действителното писане на шоуто не беше много силно в изпълнението му. Всъщност, за да бъда откровен, беше доста ужасно. Има добри епизоди и обикновено има поне една добра сцена дори в лошите, но сюжетите рядко имат нещо общо с Зелда митология, с която ни бяха представени, изненадваща с гореспоменатата вярност, дадена на предметите и враговете.

За да бъдем ясни, няколко от тези сюжети всъщност бяха доста добри, забележителни примери са „Липсващата връзка“, „Това потъващо усещане“ и „Връзки с подземния свят“, моят личен фаворит, който отдава почит на нагласата на оригиналната игра за събиране и сливане на фрагменти от Триформата на Мъдростта. Проблемът е, че тези епизоди обикновено имат много малко общо с игрите отвъд въжето за Triforce и Островът на Гилиган синдром почти гарантирано, че колкото и близо да е била която и да е страна да спечели, нещо монументално глупаво и / или измислено би запазило статуквото, разваляйки всякакви надежди на историята, която някога действително ще отиде навсякъде.

Нямате нужда от докторска степен в литературата, за да разберем как това може да бъде разочароващо като зрител. По дяволите, дори като дете, започнах да се насищам от хроничния случай на повествователни сини топки след известно време.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ

Анимацията беше доста лоша. Устите не винаги се синхронизират с диалога и понякога дори не се движат изобщо. Цветовете и дори дизайните на персонажи варират в рамките на една и съща сцена, понякога от cel до cel, а заглавните шрифтове варират по цвят и размер. Специалните ефекти, като магическа енергия и мълния, не винаги отиват там, където трябва да отидат. Просто казано, визуално беше бъркотия.

Всичко в сферата на аудиото обаче беше отлично. Въпреки че актьорският състав не получи най-добрите сценарии, с които да работи, те се постараха с това, което имаха, и ръководиха някои много ангажиращи изпълнения. Кажете какво искате за страховитостта на динамиката Link / Zelda и можете да кажете много, химията между Джонатан Потс и Синтия Престън направи страхотни обмени и остроумната доставка на диалога на Spryte на Tabitha St. Germain издигна характер, който по подразбиране на досадно до понякога смешно и дори очарователно.

Звуковият дизайн даде още повече от това великолепно великденско действие, като не само включва звукови ефекти от самите игри, но прави това правилно, присвоявайки правилния звук на правилното оръжие или действие. Мечовете на Линк са звучали като неговите мечове! Флейтата всъщност изсвири тези шест емблематични ноти, преди да извика вихрушка, за да ускори нашите герои на сигурно място! Изпускането на бомба звучеше като хвърляне на бомба. Това беше такъв подарък. Сирене? Може би малко. Но ние го обичахме!

И тогава, разбира се, музиката. Резултатът за това шоу, вместо да се движи по същия път като звуковия дизайн (което не би било добра идея), се състоеше от няколко дирижирани вариации по темите Overworld и Underworld на първата игра. Композиторът Хауърд Шор или Рамин Джавади не беше, но той адаптира музиката на Nintendo достатъчно добре, за да осигури фон на действието с някакво измерение и вкус.

Всичко на всичко Легендата за Зелда: Анимационният сериал попада категорично в категорията на удоволствието от вина. Дори и най-прощаващият критичен анализ не може да отрече, че на художествено ниво не е много добър, но това не му пречи да бъде изключително приятен. Това е качествена носталгия и, при общо време на работа от малко повече от три часа, не е лош начин да убиете един следобед. И ако не сте съгласни, тогава извинете -

Шегувам се.

Автор

Рик Мортън Пател е 34-годишен местен активист, който обича да гледа боксови сетове, разходки и театър. Той е умен и ярък, но също така може да бъде много нестабилен и малко нетърпелив.

Той е французин. Има диплома по философия, политика и икономика.

Физически Рик е в доста добра форма.